陳廷友：寫就山水大世界 獻美人間都是愛
——專訪中國繪畫藝術名家陳廷友先生
全媒體記者：張行方
陳廷友先生，1963 年生，安徽合肥人。著名畫家亞明先生弟子。中國美術家協會會員、安徽省文史館特聘書畫研究員、安徽藝術職業學院客座教授、安徽漸江國畫院院長。
個人畫展先后在北京、上海等國內城市舉辦過十七次。2014 年應美國中國文化藝術基金會邀請，在哈佛大學舉辦《大美黃山·陳廷友中國畫展》，2015 年在北京榮寶齋舉辦《大美黃山·陳廷友中國畫展》暨人民美術出版社《陳廷友中國畫集》大紅袍首發式。
作品被美國《僑報》、中國《美術報》、《中國藝術報》、《中國書畫報》等多家媒體整版宣傳報道，多次參加由中國美術家協會主辦的中國畫展并獲獎。多幅作品被美術館、藝術館等專業機構和個人收藏。
陳廷友先生是著名國畫家亞明先生的高徒，曾得到恩師的充分肯定和高度評價——“陳生能苦學先人，他日必成大器也！”他數十年來潛心傳統，躬耕畫壇，如今在中國畫藝術領域已有一番成就。
值得一提的是，陳廷友先生藝術修養全面，繪畫山水題材之外，亦喜繪花鳥，尤擅以靈動筆墨，揮寫竹之清風高節，荷之清雅絕塵，或竹枝疏影，或暗香浮動，畫面用色淡然而悠遠，筆墨意趣充盈其間，昭顯出他所一貫具有的傳統藝術情懷和文化情愫。
陳廷友先生的繪畫作品讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”、“氣象萬千”的高度；每幅作品都有深度，有品位，一層一層，向遠延伸，無有窮盡。
山水畫是中國一個有特色的分支，從隋朝就開始出現。山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
山水畫的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“點”四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最后用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》說山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。"
中國山水畫往往在一幅畫中有"高遠"讓你體會山峰的雄健，感到山勢逼人，如身臨其境；有"深遠"讓你感到山重水復，深邃莫測；有"平遠"視野開闊，心曠神怡。要達到這樣的效果，就要打破焦點透視觀察景物的局限，而要用仰視、俯視和平視等散點透視來描繪畫中的景物。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說："得其形似，則失其氣韻；具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？"
清代著名畫家石濤的一句名言是"不似之似似之"。繪畫，特別是山水畫，如果一味追求描繪對象的具體的、真實的形和色的相似，無疑會壓抑畫家創作靈感的煥發和藝術意境的營造，力求形神統一。
有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的升華，才是畫家孜孜不倦追求的精髓。
山水畫注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時俱進，光景常新的境界，謂之新；二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華。
言而總之，有了境界的高度，才有藝術的高格品位。
陳廷友先生的繪畫作品恰恰包含了這些藝術元素，值得推崇。
時值盛年的陳廷友先生勤于觀察，勤于筆墨，勤于寫生，勤于交友，容萬物與胸中，以飽滿的熱情，博愛的境界，仁慈的愛心，匯祖國大好河山于筆下，遨游畫壇，風生水起，氣吞萬里，浪遏飛舟，舞動筆墨，寫就青山大世界，獻美人間共分享。
相信在未來的日子里，經過歲月的淬煉與洗禮，他的作品將會更加豐滿、大氣、磅礴，更加爐火純青，在畫壇會飛的更高，走的更遠。
他，一定會如愿以償，不負眾望。
責任編輯：高華芬
附：陳廷友先生繪畫藝術作品欣賞——
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