パリデジタル男裝週間：実體T臺(tái)が遠(yuǎn)ざかり、短いビデオアイデアが救われる

疫病は、従來(lái)のファッションウィークの日程を失うなど、変化に富むパリのファッションウィークに多くの変化をもたらした。しかし、この程度の波風(fēng)は、「デジタル化」の概念があるため、トップブランドのデザイナーたちを混亂させるには十分ではないことは明らかだ。これまでにない高周波で私たちの生活に全面的に浸透し、エンティティファッションウィークの欠席後のPlan Bになっています。ショートビデオ、生中継、リアルタイムストリーミングなどのデジタル化された伝播方式も、古いT臺(tái)ショーよりも多くの消費(fèi)者の日常生活に密著し、さらにクリエイティブで、持続可能な発展理念に合致することを証明した。

7月13日、第1回パリデジタルメンズウィークが幕を閉じた。スターゲストもなく、ファッション誌の編集長(zhǎng)もなく、殺到するメディアもなく、複數(shù)のファッションブランドが1週間にわたって約10分間の短い動(dòng)畫(huà)を集中的にネット上に投稿し、それぞれのデジタル分野の技術(shù)やブランドのファッションデザイン理念を活用することで、世界各地の観客にそれぞれ特色のある2021春夏メンズショートフィルムをもたらした。ファッションウィークの概念がファッションデザインの勝負(fù)からブランドのショートビデオ?jiǎng)?chuàng)作へと急転換したのは確かに手が屆かないかもしれないが、科學(xué)技術(shù)とインターネットの造化の不思議さを嘆く一方で、ファッション業(yè)界の「コア」であるギャグ、マーケティング、あるいは奇抜な服裝に関係なく、創(chuàng)意だけが著実に遠(yuǎn)くに行くことができる。

LV：山は水を回さず、人は「秀」を歩かず

Virgil Ablohのアイデアは、私たちを失望させたことがありません。今回のパリ春夏メンズシリーズはLouis Vuittonが疫病発生後初めて発表した作品で、メンズクリエイティブディレクターである彼は獨(dú)自の発表方法である「ショートビデオ+オンライン生中継+オフライン巡回ファッションショー」を選んで新シーズンのファッションシリーズを披露した。

7月10日、Louis Vuittonが発表した予告編シリーズは「漂流瓶（Message in a bottle）」を手がかりに、ファッションアーティストのReggie Knowが創(chuàng)作した様々な姿のキャラクター怪獣が主役だ。実際の景色に合わせて、Louis Vuittonの同名創(chuàng)始者がパリにある祖宅ワークショップのあるAsnièresから出発し、カラーコンテナがパリのランドマークを通り抜けるにつれて、パリから上海から東京までの世界一周の旅を始めた。これらの場(chǎng)所はまさにLouis Vuittonが今年下半期中に実體ショーツアーで選定するサイトで、その時(shí)実體ショーは無(wú)差別に全世界生中継され、すべての視聴者が同時(shí)にオンラインで新シーズンのファッションの発表を楽しむことができる。

Louis Vuittonグローバル社長(zhǎng)兼最高経営責(zé)任者のマイケル?バーク氏は、「私たちは人々が旅行できないことを知っているので、私たちは人々を長(zhǎng)距離旅行させて現(xiàn)場(chǎng)で服を見(jiàn)るのではなく、服を人々のそばに旅行させる」とし、ライブファッションショーについては、これまでショーを見(jiàn)てきた「格付け制度」を解消し、ファッション業(yè)界の従來(lái)の束縛から抜け出すことができると述べた。

コロナ禍でファッション業(yè)界全體が歩みを緩め、デザイナーに反省の時(shí)間を與えた。ショーの新しいパラダイムを構(gòu)築するほか、Virgil Ablohはさらに持続可能な発展の提案を?qū)毪贰ⅰ讣竟?jié)に差がない」と「新材料」をデザインの特色として循環(huán)ファッションの発展を支援している。2021春夏メンズ?コレクションには、新素材から作られた30のスタイリング、リサイクル材から作られた25のスタイリング、2020年秋冬シリーズからの25のスタイリングが含まれていることを、彼はWWWのインタビューで明らかにした。Louis Vuittonは、既存のデザインを新規(guī)生地で復(fù)刻し、過(guò)剰な在庫(kù)を利用することで新規(guī)創(chuàng)作を行い、リニューアル後の製品は獨(dú)立した製品ラインを形成する。

「小さな怪獣たち」が乗ったLouis Vuittonコンテナの最初の駅が8月6日に上海に到著することから、ブランドが中國(guó)市場(chǎng)に抱く期待と野心がうかがえる。映畫(huà)の中には具體的なファッションスタイルは明らかにされていないが、虛実を結(jié)合した映畫(huà)が見(jiàn)せる若い方向、活力と包容力は、神秘のベールを開(kāi)けようとしている新しいシリーズに足をすくめる。

Hermès：混然天成は見(jiàn)たことがない

Louis Vuittonの綿密な設(shè)計(jì)と準(zhǔn)備に比べて、Hermèsの短いビデオはファッションショーとより天然に合う撮影セット、パリ郊外にあるPantin工房のショーを選んだ。1臺(tái)のカメラがショーの舞臺(tái)裏を歩いていて、レンズはモデルに従って移動(dòng)した。ショーが始まる前のように、モデルたちは自然に會(huì)話をしたり、自撮りをしたり、化粧をしたり、攜帯をなくしたりして遊んだりして、スタッフは動(dòng)き回っていました。映畫(huà)を通じて、観客はモデルが披露した新しい既製服を見(jiàn)るだけでなく、T臺(tái)の背後の細(xì)部も殘さず観客の前に展示され、シーンごとに生中継のようになっている。伝統(tǒng)的なファッションショーでは、人々はショーの環(huán)境と人の頭が湧き上がる盛況にしか注目できなかったが、Hermèsのレンズの下で、以前のファッションショーに欠けていたもの：素樸で率直な細(xì)部、人と人の親密さ、すべてを補(bǔ)うことができた。

Hermèsはパリ郊外のPantin工房のショー會(huì)場(chǎng)にある。IC photo

Hermès男裝蕓術(shù)監(jiān)督を32年間務(wù)めたVéronique Nichanianは、今年で66歳になった。そして彼女が今回持ってきた新シリーズも、彼女自身と同じように、靜かで知恵に満ちている。今シーズンの男裝シリーズは、柔らかく落ち著いた薄い青、薄緑、グレーを主な色調(diào)とし、ストライプとシンプルなプリントを融合させ、細(xì)部に鹿の皮や牛革をあしらった、シンプルな中に贅沢さがにじみ出ている。

以前、Hermèsのファッションの心がけは、ショーを見(jiàn)て回った映畫(huà)の中や、ショー後の1対1の予約の中で自分の目で服をよく見(jiàn)て手で觸ったときに発見(jiàn)されるのが一般的だった。しかし、短い動(dòng)畫(huà)の中で、Véronique Nichanianはカメラマンに直接近づいて、シャツの袖のストライプとセーターに接合された革のロールアップを撮影し、観客にシャツ生地の爽やかさと革の感觸の柔らかさを直感的に感じさせた。ファッション評(píng)論家のKareem Rashed氏は、「ファッションショーを見(jiàn)ている観客なら、この詳細(xì)を見(jiàn)逃してしまうに違いない。しかし、ビデオを通じて、Véronique Nichanianのデザインが人気の理由をよりよく鑑賞し、理解することができる」と話した。

以前はショーを歩くたびに、Véronique Nichanianは約40個(gè)のファッションスタイルを用意していたが、新シリーズでは18個(gè)しか殘っていないように數(shù)を絞り込んだ。彼女はロブ?レポートとのインタビューで、「今の狀況は私に減算に努力し、余分な內(nèi)容を捨てるように強(qiáng)要している。基本的な知識(shí)を磨き、精製して再精製することは非常に有益だ。これらのすべては一つの方向を指しており、私がこのシリーズのために定調(diào)したい方向でもある：シンプルで、穏やかで、軽やかだ」と述べた。

Dior：幼年期のアフリカ大陸を夢(mèng)見(jiàn)る

人の一生は死んだ子供時(shí)代を探している。Kim Jonesは幼い頃からアフリカと縁を結(jié)んでおり、父親は水文地質(zhì)學(xué)者で、幼少期にはアフリカ大陸の地下水を研究していた父親とともにエチオピア、ケニア、ボツワナ、ガーナなどを旅した。2018年にDiorメンズのクリエイティブディレクターになって以來(lái)、毎シーズンの発表には異なるアーティストを招き、特に文化、蕓術(shù)、既製服を融合させるアフリカのアーティストを探している。2019年までマイアミのルベル?ファミリーコレクションで出會(huì)ったガーナ人アーティスト、Amoako Boafoの作品で、彼はついに自分が今まで欲しかったものを見(jiàn)つけた。

Amoako Boafoの肖像畫(huà)作品は新シリーズの細(xì)部を貫いている。ビッグショーの予告招待狀は、目を輝かせ、アイビープリントのシャツを著た若者の肖像畫(huà)であり、キム?ジョーンズの今季の新シリーズのインスピレーションの源でもある。キム?ジョーンズは蕓術(shù)家の手下の作品の中の人物が著ていた高飽和色の服を、Diorの優(yōu)れた製衣技術(shù)を通じて洗練された華やかな男裝の成衣に変身させた。Amoako Boafoの作品に登場(chǎng)するワイドベルト、レザーベレー帽、ニット、さらにはポートレートの頭部アップも、新シリーズのテーマ要素として取り入れられ、精緻でダイナミックで前衛(wèi)的な獨(dú)特のスタイルを巧みに描き出している。

今回のパリデジタル男裝ウィークは依然として試験的な感覚に満ちており、各ブランドも慎重に石を觸って川を渡っているが、ファッションウィークの歴史的な枠組みが変わっていることを知っている。これらのすべては、あるファッションショーのスケジュールの変更だけでなく、ファッション業(yè)界全體にとって、業(yè)界全體の価値観の変更です。

一方、ショートビデオモデルはファッション生態(tài)の中にある競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境を校正し、大小のブランドはクリエイティブなショートムービーで市場(chǎng)を浮沈させることができる。一方、ショートビデオはショーよりもコストを節(jié)約する方法で、撮影、音楽配信、ビデオ制作、モデル、スタイリスト、ファッションデザイナーなどを含め、ファッションカテゴリー以外の協(xié)力により多くの可能性を提供している。デザイナーも再び呼び覚まされ、ファッションショーの重點(diǎn)は次のシーズンに向けて少數(shù)の人が満足したり消費(fèi)したりするのではなく、コンテンツを通じて消費(fèi)者に価値のあるブランドアイデアを輸出することであることを?qū)g感している。

海面を浮遊する巨大な船のように、多くの人の努力や鋭意革新は、一日も早く軌道に戻ることを望んでいる。今季のデジタルファッションウィークは依然として渋い面と未熟な面があるが、流行防止の新常態(tài)の下で出口を探すためのファッション業(yè)界の努力を反映している。もしかすると、ファッションウィークの最も感動(dòng)的な風(fēng)景は最初から最後までそれらの華美な服裝ではなく、本當(dāng)の美しさは、舞臺(tái)裏でまじめに仕事をする忙しい姿に屬しているのかもしれない。

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