Semaine Numérique Des Hommes à Paris: Entité T Au Loin, Création Vidéo Courte Sauvetage

L 'épidémie a apporté d' autres changements à la semaine de la mode parisienne, qui était déjà en évolution, notamment la perte du calendrier traditionnel de la semaine de la mode.Cependant, ce niveau de tempête ne suffit pas à faire dérailler les designers des grandes marques, car il y a aussi le concept de ? numérisation ?.Il s' infiltre complètement dans notre vie à une fréquence sans précédent et devient logiquement le plan B après l 'absence de la semaine de la mode physique.Les moyens numériques de diffusion tels que les vidéos courtes, les émissions en direct et les médias en temps réel témoignent également du fait que le nouveau modèle est plus adapté à la vie quotidienne des consommateurs que l'ancien système T et qu'il est plus novateur et plus conforme à la notion de développement durable.

Le 13 juillet, la première semaine numérique parisienne pour les hommes a marqué le rideau.Il n 'y a pas d' invité d 'étoiles, pas de rédacteur en chef de magazine de mode, pas de médias populaires, plusieurs marques de mode ont publié en ligne pendant une semaine intensivement des vidéos courtes d' environ 10 minutes.".Peut - être que la notion de semaine de la mode, qui passe d 'un simple concours de conception de mode à un r?le de création vidéo courte de marque, est vraiment surprenante, mais, après avoir déploré les miracles de la technologie et de la création d' Internet, nous permet également de toucher plus clairement le "noyau" de l 'industrie de la mode - sans - jeu, de marketing ou de vêtements bizarres, à l' innovation, pour marcher de fa?on régulière.

Les montagnes ne tournent pas.

L'idée de Virgil aboh ne nous a jamais dé?us.Ce printemps - été de Paris est une collection d 'hommes publiée par Louis Vuitton depuis le premier trimestre de l' épidémie.

Le 10 juillet, Louis Vuitton a publié une série de bandes dessinées sur le thème ? bouteilles de dérive ?, avec des personnages de différentes figures, créés par Reggie know, artiste de mode.Avec la réalité, ils partent d 'Asnières, où se trouve l' atelier de la maison ancestrale de Louis Vuitton, fondateur du même nom, à Paris, avec des conteneurs en couleurs qui traversent des repères parisiens, ce qui ouvre un voyage mondial de Paris à Shanghai puis à Tokyo.Ce sont les sites choisis par Louis Vuitton pour la tournée de l'entité vers le milieu de l'année, au cours de laquelle l'émission sera diffusée en direct à l'échelle mondiale sans discrimination et sera accessible en ligne à tous les auditeurs.

? Nous savons que les gens ne peuvent pas voyager, donc nous ne voulons pas qu 'ils fassent de longs voyages pour voir leurs vêtements sur les lieux, mais qu' ils se rendent à leurs c?tés ?.En ce qui concerne les défilés de mode en direct, il a indiqué qu 'il serait possible d' éliminer le "système hiérarchique" de regarder les défilés du passé et de se libérer des contraintes de l 'industrie de la mode.

L 'épidémie a ralenti l' ensemble de l 'industrie de la mode et a donné plus de temps aux concepteurs pour réfléchir.Outre la mise en place d'un nouveau paradigme d'excellence, Virgil abloh a lancé de nouvelles initiatives de développement durable visant à mettre au point des modèles de cycles d'assistance caractérisés par des ? saisons régulières ? et de ? nouveaux matériaux ?.Lors d'une interview avec le WWD, il a révélé que la série hommes 2021 comprenait 30 fa?ons faites à partir de nouveaux matériaux, 25 à partir de matériaux recyclés et 25 à partir de la série automne - hiver 2020.Louis vuitton va créer de nouvelles créations grace à l 'utilisation de nouveaux tissus pour reconstituer les plans existants et utiliser les stocks excédentaires, ce qui permettra de créer une ligne de produits indépendante.

La première station du conteneur louis vuitton, sur lequel les "petits monstres" embarquent, arrivera à Shanghai le 6 ao?t.Bien que le film ne révèle pas de mode spécifique, la jeunesse, la vitalité et l 'inclusion du film qui se combine virtuellement ne peuvent qu' effacer une nouvelle série de voiles mystérieuses qu 'il est sur le point d' ouvrir.

Rien n 'est jamais arrivé.

La vidéo courte d 'hermès choisit une scène plus naturelle que celle de Louis Vuitton, celle de l' atelier de pantin, en banlieue de Paris.Une caméra se balade derrière le spectacle et la caméra se déplace avec le mannequin.Comme au début de chaque défilé, les mannequins parlent naturellement, se prennent des photos, se maquillent, s' amusent avec leurs téléphones portables, et le personnel se déplace et s' amuse.Par le biais du film, les spectateurs voient non seulement tous les nouveaux vêtements présentés sur le mannequin, mais aussi les détails derrière la cha?ne t devant le public sans aucune réserve, chaque scène ressemblant à une émission en direct.Dans les défilés de mode traditionnels, on ne peut que s' intéresser à l 'environnement du spectacle et à l' épanouissement de la tête humaine, mais sous l 'image d' Hermès, ce qui manquait dans le passé: les détails simples et francs, l 'intimité de l' homme, ont été comblés.

Hermès se trouve dans l 'atelier de pantin, en banlieue de Paris.IC photo

Véronique nichanian, Directeur général de l 'art vestimentaire Hermès depuis 32 ans, a atteint l' age de 66 ans cette année.Et cette nouvelle série qu 'elle apporte est aussi calme et intelligente qu' elle l 'est elle - même.Cette saison de vêtements pour hommes de couleur douce et calme bleu clair, vert clair, gris à base de couleurs, l 'intégration des rayures et de l' impression simple, les détails de plus en plus de la peau de cerf ou de veau, dans la brièveté de luxe.

Autrefois, l 'intention d' Hermès ne se découvrait qu 'en regardant les films de défilé ou en regardant et en touchant ses vêtements par la main dans un rendez - vous.Mais dans la vidéo courte, Véronique nichanian montre directement au photographe qu 'il se rapproche, qu' il photographie les rayures sur la manche de sa chemise et qu 'il roule le cuir assemblé sur le pull, afin que le public puisse percevoir de fa?on visuelle la fra?cheur de la texture de la chemise et la douceur de ses Touches en cuir.Le critique de mode Kareem Rashed a déclaré: ? Si j 'étais un spectateur de défilés de mode, je manquerais certainement ce détail.Mais grace à la vidéo, on peut mieux apprécier et comprendre les raisons pour lesquelles le projet Véronique nichanien est si populaire. ?

Pour chaque défilé, Véronique nichanian devait préparer une quarantaine de modèles de mode, mais dans la nouvelle série, elle en a réduit le nombre à 18.Dans une interview avec Robb Report, elle a déclaré: ? la situation actuelle m'oblige à essayer de réduire les choses et à abandonner les éléments superflus.Affiner les connaissances de base, raffiner et raffiner sont très utiles.Tout cela montre une direction que je voudrais donner à cette série: simple, calme, léger. ?

Dior: le continent africain rêvant de son enfance

Toute la vie, on cherche l 'enfance qui est morte.Kim Jones, un hydrogéologue depuis son enfance, a voyagé en éthiopie, au Kenya, au Botswana et au Ghana avec ses pères qui étudiaient les eaux souterraines du continent africain.Depuis qu 'il est devenu Directeur de la création de Dior en 2018, ses publications trimestrielles invitent différents artistes à coopérer, en particulier à la recherche d' artistes africains capables d 'intégrer la culture, l' art et l 'habillement.Jusqu 'en 2019, il a rencontré l' artiste ghanéen Amoako Boafo au Musée de la famille Loubert à Miami, où il a enfin trouvé ce qu 'il voulait.

Les portraits d 'Amoako Boafo se retrouvent dans tous les détails de la nouvelle série.L 'invitation à la grande show est un portrait d' un artiste, un jeune homme aux yeux brillants et à la chemise d 'impression de lierre, qui est aussi la source d' inspiration de la nouvelle série Kim Jones cette saison.Kim Jones a transformé les personnages de l 'artiste en vêtements de couleur haute saturation en un vêtement d' homme raffiné et élégant grace à l 'art du vêtement de Dior.La ceinture large, le béret en cuir, le tricot et même la tête du portrait d 'Amoako Boafo ont été incorporés dans une nouvelle série d' éléments thématiques qui illustrent habilement un style unique à la fois raffiné et dynamique d 'avant - garde.

Bien que cette semaine numérique parisienne pour les hommes soit encore expérimentale et que les grandes marques soient aussi prudentes à traverser la rivière, nous savons que la structure historique de la semaine de la mode est désormais différente.Il s' agit non seulement d 'un changement de calendrier, mais aussi d' un changement de valeurs dans l 'ensemble de l' industrie de la mode.

D 'une part, le modèle vidéo court corrige l' environnement concurrentiel préexistant dans l 'écologie de la mode, les marques grandes et petites peuvent flotter sur le marché à l' aide de courts métrages créatifs; d 'autre part, les vidéos courtes mobilisent davantage de ressources que les défilés, y compris la photographie, la musique, la production vidéo, les modèles, les stylistes, etc.La coopération extérieure offre davantage de possibilités.Les designers ont été réveillés, et ils se sont rendus compte que le défilé de mode n 'était plus centré sur la présentation de nouveaux modèles pour la saison suivante, mais sur l' exportation de marques de valeur aux consommateurs par le contenu.

Comme un grand bateau qui flotte sur la surface de la mer, beaucoup de gens ont travaillé dur ou ont innové avec ardeur dans l'espoir qu'il revienne rapidement sur les rails.Bien que la semaine de la mode numérique de cette saison ait encore un aspect amer et immature, elle reflète les efforts déployés par l 'industrie de la mode pour trouver une issue dans le nouveau paradigme de la prévention et de la lutte contre l' épidémie.Peut - être que les plus beaux paysages de la semaine de la mode n 'ont pas toujours été les plus beaux vêtements, la vraie beauté, qui appartiennent à tous ceux qui sont en face de la scène et derrière tout le travail.

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