正規的秀照似乎有俗成的規定，正中的主機位，拍全身，出臺-中臺-前臺都要拍，同時要帶上完整的LOGO。
如果模特有什么特殊的動作（比如雙臂張開，轉身，甩裙擺等）最好能記錄下來。
當然，好的秀照還能兼顧到一些細節，例如：頭部，背部，腰部有什么特別的，應該有特寫來反映。甚至是腳下的鞋，有的設計師喜歡玩概念，讓模特穿鞋一只紅一只綠的……
我認識一位攝影師擅長此道，他拍攝的秀照很規范，幾乎張張都一致，最為讓我感嘆的是，每一張的模特都是踩在點上：左腳前伸，腳掌落地，姿勢標準……
不過，這種所謂規范的照片拍多了，有點機械、枯燥，我個人覺得就沒有太多的意思了。我喜歡的是隨意的，不拘一格的，這樣在拍攝的過程里有種創作的感覺，偶爾拍到一張好片，就很高興羅。
我的體會是：秀照沒有必要千篇一律！美就好。
不拘一格才好玩??！
這其實是內衣秀里最受歡迎的拍法。
優點是可以充分表現模特的胸圍與容貌，當然最重要的是將其內衣的廓形與品質清晰地展現。
這套服飾從正面拍攝是有難度的。紅穗子將臉遮住，帽檐將臉上的光擋住了。
所以，我選擇了側面去拍攝?；窘鉀Q了上述的問題。當然，我的站位不在正中而是側位了。
我特別喜歡黑背景的秀照。這種類型的秀照，背景干凈，反差大，容易突出主題。
常有朋友問，T臺這麼亮，黑背景哪里來的？其實，模特只要走出明亮的背板區，由于秀場場館黑色的反差，你點測光在模特的臉上，背景自然就不完全曝光成為暗區。
這張原本可以拍全身的。一襲紅色皮裝，十分奪目。
但我發現此模特的雙目炯炯有神，果斷地將鏡頭推了上去，拍了個特寫。將其犀利的目光很好地做了突出的表現。
紅與黑，很經典的一個搭配！
很糟糕的是，我在拍攝時沒有找準輪廓光的區域。模特與背景平貼在一起了，缺乏立體感，而且可惜的是我還把原圖搞丟了，效果就更差了。
這種大測光（幾乎一半對一半）的拍攝也是可以玩玩的，玩好了沒準就是一張大片。
不過，這樣的光線在專業的T臺上幾乎是不可能的。只有在臨時的秀場里才會有這種單一的燈光。所以，千萬不要埋怨條件的好壞，兩分法，優劣會轉化哦。
沒有誰規定秀照必須模特向前走才能拍。
這張就是模特回走時拍下的，而且是在手拎著服裝在走位。
逆光拍攝，曝光如果準確，效果真的不一樣。
有時候，秀場的燈光師喜歡射燈。
那，我們也就可以這樣玩一下光影。讓秀照稍稍不一樣且有現場感。
上面的兩張靚照是在澳門時裝節上拍的，當時的想法是要表演模特在演繹休閑裝時的一種輕松狀態，……現在看來，第一張模特玉手按唇，小嘴嘟起，杏眼斜視的表情不夠明顯，遠不如第二張將笑未笑來得生動。
有不少模特是屬于“上場興奮型”的。適時地去抓拍她們的大頭照會比較生動。
逆光的拍攝，是不是讓皮毛感覺更好？
這張是回走時逆光拍攝的秀照，為什么模特的臉會這么亮呢？
在現場我發現模特回走時都會取下面具，而這面具的背面是白色的，原先的面光燈這時成了背光，正好照在手與肩膀以上部位，反射過來就成為很好的輔助光源。
信手拈來，信口開河。列位看官，對錯千萬別較真，我只是在“玩”呢！
厲害厲害