ファッションデザイナーのクリスティーン?ラーク

1951年、クリスティーン?ラークはフランス南部の國境に生まれた。1972年、21歳でパリに渡り蕓術史を學びながら衣裝畫を學んだ。卒業後は博物館に就職し、たまたま友人の紹介で有名ブランドHcrmesに入社しアクセサリーデザインに攜わり、デザイナーの道を歩んだ。

クリスティーン?ラークのファッションイメージには、東洋女性の神秘的なものもあれば、ロンドン女性の古板怪異もあり、フランス女性のロマンチックな穏やかさもある。これらのイメージを創造する基礎は現実生活である。

クリスティーン?ラークのファッション帝國は競爭の激しい20世紀末にますます強大になった。彼はファッション界の焦點人物にもなったが、このような不起の成果に直面して、クリスティーン?ラーグは穏やかに言った。「すべてはこのように発生して、過去の夢は一歩一歩現実になって、初めてダイアナ妃と食事をしたように、とても自然な感じで、古い知り合いのようだが、私は夢の中で彼女に會ったことがあることを知っている」。

一般的にファッション業界の利益が豊富で天才が集まると考えられている観點について、クリスティーン?ラーグ氏は「ファッションは蕓術であり、既製服こそ産業であり、ファッションは文化概念であり、既製服は商業範疇であり、ファッションの意味は観念と境地を描寫することにあり、既製服は利益を重視する。しかし、ファッションデザインの最高の境地は、いかに蕓術を実用化し、概念を具體化するかにある。誰もが真珠やミンクの皮でドレスを飾るが、地味で自然なフィット感で行動に支障のないワンピースをデザインするのは巨匠を試す難題だ。公衆に受け入れられるだけでなく、鮮明な個性を體現し、科學原理を融合させ、デザイナーの構想を加え、才能と特技の細部を展示し、誰がそれを最も簡単な形で完成することができ、誰が真の天才なのか」

「拝金10年」の1980年代にデビューしたため、ラゴンの作品は退廃的で贅沢なイブニングドレスで有名だった。このスタイルは色、材質、手作業に反映されています。CHANNELとDIORが単調な黒、白、クレヨン色に執著しているとき、ラゴンは最も情熱的な色を大膽に使用したことがあります。燦爛たる黃金色、変幻的な褐色、生き生きとした鮮紅色、キラキラしたピンク色。この色の組み合わせ方は、ロココ時代の畫家ブッシュと古典時代のアンガーを思い出す。彼の黒の扱い方は獨特だ。ここで堅苦しい黒を見ようとしないで、彼の黒の中にはいつも別のジャンプの色が入っていたり、生地のコラージュで行き詰まりを破ったりします。例えば、黒のシルクと黒のレースを縫ったバストアップ下著。異なる生地の組み合わせを除いて、貴重で奇抜な原材料はよくラクオファッションに登場します：松緑石、真珠、特製羊毛、甚だしきに至っては古ベニス金貨。また、ラゴンの高級ファッションは一貫して純粋な手作りを堅持しており、1著のファッションに2 ~ 3ヶ月の時間がかかる。彼らの工學部はしわの処理に費やしている。

ラゴン作品には裝飾的なディテールやバロックのレトロなデザインが多く、「アンティークを磨く人」の稱號を得た。フランスの衣裝デザインの巨匠クリスティーン?ラークの作品を鑑賞するのは仮面舞踏會を鑑賞するようなものだ。彼の作品は華奢で上品で、千嬌百媚で、東方女性の神秘的なものもあれば、ロンドン女性の古板怪異もあれば、フランス女性のロマンチックな隨和もある。彼は現実と幻想の間に生きているが、いつもファッションで心の奧底の夢を描こうとしている……彼は現実と幻想の間に生きているが、いつもファッションで心の奧底の夢を描こうとしている……。彼のこのような困惑した追求は、明日への憧れを示すだけでなく、過去への追憶を表現するファッションの真の意味を反映している。

1982年、初めてファッションショーを発表し、すぐにファッション界に清新な風をもたらした。

1999年、パリ?ファッションウィークの時、彼がデザインした炎のシリーズ——気勢の高いイブニングドレス、18世紀風の短い上著、絹網バレエの短いスカート……今回のファッションショーに明るい色をもたらした。フランスのチャト酒式の黃緑色、鮮やかなピンク色、清新で明るいレモンイエロー、炎のような朱色……鮮やかではっきりしていて、活発で生き生きとして大膽です。ウェディングドレスシリーズは、サンゴレッド、コバルトブルー、黃金色のサテンのロングスカートで、女性の優しさと贅沢さを集めている。今回のコレクションは観客の強い共感と喝采を呼び、真っ赤なカーネーションがデザイナーに雪のように舞い降りた。

上品で上品で、千嬌白媚な高級ファッションは一連の仮面のようで、その背後にはデザイナーの頭の中に去來する潛在意識、あるいは精神が隠されている。