深入了解舞蹈服，圓你舞者夢

　 在表現人體美的方面戲曲強調服裝造型的強烈對比每種服裝都具有極強的人物身份性格的特征性，而舞蹈服裝強調人體本身的美感采用直接的有生命的人體作為構成形式美的物質手段。人體是舞蹈美的物質基礎。舞蹈服裝款式相對開放直接暴露演員的身體多一點四肢經常直接曝露在外面顯示演員的人體美而戲曲服裝幾乎是全封閉的不暴露演員的身體通過服裝豐身的特定性格和身段表演來表現含蓄美。

舞蹈服裝的特點：

　　①必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，即輕便合體，舒展自如，能夠適用于各種幅度的動作。某些為特定舞蹈設計的服裝，用特殊的結構和材料，如飄帶、披紗等，造成動勢。

　　②舞蹈服裝通過造型手段，以不同的形式和色調去渲染角色的意想和情緒，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

　　③根據舞蹈表現方法上的虛擬、夸張、濃縮以及抒情優美的特色，舞蹈服裝的設計必須運用裝飾風格,避免與日常生活服裝雷同,即在服裝的結構和用色上也要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。

　　④每個民族的民族舞蹈雖然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。

　　⑤常言道“十里不同風 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有著不同的處理,不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法。

　　舞蹈服裝具體分類：

　　我國舞臺演出服裝一般可以分為話劇服裝、歌劇服裝、舞蹈服裝、戲曲服裝四大類。各個不同劇種的服裝形態和表現形式以及創作理念上有較大的差異。話劇形式更接近生活原型本身，同時是以人物對話、故事情節為主要內容的表現手段，一般更接近人的生存狀態。所以話劇服裝通常是以寫實的方法為主進行設計的，話劇雖然也有寫意性的服裝設計呈現，但總體來說，寫實性是其最主要的形態特征。歌劇服裝介乎于話劇和舞蹈服裝之間，更強調整體性和造型感。但歌劇較之話劇則具有較大的寫意夸張空間，例如朱迪.泰摩的《俄狄普斯王》。而中國歌劇一般更像歌舞劇，所以服裝設計空間很大，風格也更多一些。

　　舞蹈服裝是更寫意和夸張的門類，這是由于舞蹈本身的藝術形式決定的。舞蹈短于敘事而長于抒情，所以舞蹈服裝要承擔更強的說明性和標示性，因而呈現出更夸張和寫意性的特征。舞蹈服裝與戲曲服裝也有寫實性的服裝，但這種寫實完全不是再現生活的真實形象，更多的是取其形似表其神韻。中國歌舞服裝的發展與中國戲曲服裝存在著相承相融的關系，在設計理念和審美層面上有很多相似點，它們特有的審美形態是在千百年來無數人的不斷積累繼承和創新中完成的，所以研究舞蹈與戲曲服裝的關系，是非常有現實意義的。

　　“舞蹈”，顧名思義，舞蹈服裝是由“手舞”與“足蹈”所構成，舞蹈是一種人體動作的藝術，它已經過提煉、組織和美化了。它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的，人們的內在的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈編導和舞蹈演員的審美情感、審美理想。

　　戲曲因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京劇和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲“念、唱、作、打”中的“打”和“作”也有很舞蹈化的成分，但它與舞蹈動作的“語言”不同，它更多的具有展示技巧和說明情節的作用。