Le Monde Est Fou Amoureux De Dessin De Mode

Dans la

Phillip Lim Spring Summer Series

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Gustave Klimt

Dior

La robe de Mondrian à Yves - Saint - Laurent, 1965

Holly Fulton Spring Summer Series

Le ma?tre de la mode aime l 'art.

Personne n 'oubliera la vente d' oeuvres d 'art qui a eu lieu peu après le décès du célèbre ma?tre de la mode Yves Saint - Laurent.

La collection d 'art privé, qui co?te cher, a suscité l' appétit d 'innombrables personnes, pour une valeur totale de 300 millions d' euros.

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Peut - être, ce qui peut expliquer pourquoi Saint - Laurent du c?té de la marche sont remplis de sens artistique, il peut utiliser des vêtements 蒙特里安, Monet, des tableaux et des caractéristiques de Picasso et al., si profond.

Il y a plus de 40 ans, Saint - Laurent - pour la première fois l'introduction de mode de l'art, lancé Mondrian jupe (1965), travail "inspirée de style peintre néerlandais Piet Mondrian rouge - jaune bleu de composition" totem art abstrait est devenu populaire des éléments d'un mode, Noir et rouge, jaune, bleu, blanc de lignes de grille composée de quatre couleurs la tendance est devenu classique limitée.

Ensuite, il a également lancé des artistes tels Picasso, Dali série.

Division de stylistes profondément dans l'art des tourbillons certainement pas seulement Yves Saint Laurent - mode de a à Z Chanel Karl Lagerfeld collection automne - hiver 1997 avait été Expressionnisme abstrait ma?tre Vassily Kandinsky (Wassily affichés d'inspiration; dans le domaine de la conception et de génie de John et Janos souvent de Van Gogh, Dali, Andy Warhol, etc. l'art de trouver l'inspiration, son premier Dior Gustavo Lins, c'est - à - dire, série de 1997 pour peinture ma?tre Potigny (Boldini) comme source d'inspiration en série, dont la Conférence de 2003, qui rappelle le peintre surréaliste Daly est un chef - d'?uvre "souvenir éternel"; visiter le Musée et d'apprécier le plus grand intérêt de l'art travaille le concepteur Anna Sui hobbies, elle est la plus importante source d'inspiration pour la conception, l'artiste elle préféré est House Water peintre anglais néo - classique (Waterhouse John Williams), c'est à elle de la conception de l'artiste le plus profond.

La création de la nouvelle génération créative à nouveau mode d'expression de la personnalité

Aujourd'hui, les liens de la mode et de plus en plus étroite de l'art.

Voir à New York, qui vient de publier une série de 2011 / ligne de vêtements 2011 2012 en automne et en hiver et le vêtement peut designer un groupe de jeunes des oeuvres d'art pour affiner des éléments, convertie en une impression, de motifs ou de collage, de manière à créer un chef - d'?uvre de l'esprit pour ma?tre de la mode.

Holly, Fulton, Mary Crawford Katrantzou, jambon et Iona van der Michael est un groupe de jeunes concepteurs de prendre les devants la tendance récente pfrontières de la mode.

"Même si je suis styliste, je suis également se classer comme un artiste," Crawford dipl?me Edinburgh College of Art, elle a créé en 2007 marque son homonyme.

Au studio, elle dessine pintades, Cerfs de bovins de race rare et elle a vu la maison de mes parents à la ferme.

Crawford intercepte chaque image une partie, sous une forme numérique amplifié, puis le mélange est imprimée sur l'écosse, Damas et souple du Cachemire.

"Sur la toile pour la capture de l'environnement rural, c'est très important pour moi de Crawford," dit ", mais la clé n'est pas trop comme, ce serait trop manque d'imagination.

Ham der Michael van néerlandais né en septembre de l'année dernière à Londres la semaine de la mode pour la première fois, la série de caractéristiques est différent, des tissus, des combinaisons de couleurs et de forme, pour la fabrication de certains frais et inattendu de résultats, et il est devenu l'un des lauréats de prix Newgen, Conseil de la Grande - Bretagne.

"Beaucoup mon travail a été inspiré par la création d'Andy Warhol.

Michaelvan der HAM.

Holly, c'est un scotch de concepteurs, avant d'établir sa propre marque en 2009, elle travaille là Lanvin de marque.

Son signe l'impression de jupe de la couleur de fluorescence visible, le motif est un gratte - ciel de photos, Crystal Décoration, elle a dit qu'elle le subconscient est que la conception de l'art déco.

Elle a également fait référence à la pop art, l'art de l'architecture et autochtones.

Chaque couleur de plis, c'est comme si elle avait été de même couleur sur l'eau de la brosse, c'est de l'art abstrait exquis, cette technique dans la conception de Katrantzou Athènes né Designer britannique Mary manifeste.

Katranzou par impression de peinture bien connu dans son sur une note technique sur le thème de la série en automne et en hiver, Rococo, concerne la peinture provenant de la Cour fran?aise peintre Jean Hal Fragonard (Jean-Honor Fragonard) et Jean - Marc 納蒂埃 (Jean - Marc nattier), rétro - perles sur la surface, un collier de fleurs d'or et de la broche métallique superbe.

"Maintenant, Katrantzou Designer comme telle, car ils ont auto - style, forte de couleur de décoration, ou de tissus sont très spécial.

Leurs vêtements suspendus dans le magasin immédiatement été identifiés. "

Les acheteurs de Rebecca.

Aller de l'avant et de l'art est étroitement liée à la mode

Professeur à l'Université de Saint - Martin Gertrud Lehnert le Centre de Londres à "mode", l'esthétique, la mode dans les années 20, dans l'ère moderne.

"Pour la première fois dans l'histoire, de la mode n'est pas caché dans d'autres arts - architecture, la littérature, derrière la peinture ou la conception, mais avec un développement équilibré, un domaine indépendant de l'art".

Cela signifie que, depuis le début de la manière moderne de la naissance d'un moment, il a l'art et étroitement liés.

N 'oubliez pas que les stylistes d' aujourd 'hui ont une autre étiquette d' identité: les artistes.

Regardez les ma?tres de conception de l 'Académie, John Galliano, Tom Ford, Alexander McQueen, Marc Jacobs, donna Karen, Anna Sue, etc., qui ont tous suivi des cours d' art pur dans le système professionnel et étudié l 'histoire de l' art occidental et occidental pendant la période universitaire.

Il y a même des stylistes qui enseignent la peinture et les arts, comme Yves Saint - Laurent et Christian Lacroix.

Le célèbre Coco Chanel et les artistes fran?ais et européens ont eu une relation très profonde; son successeur, lag field, qui s' est fait de bons amis dans sa jeunesse, est également un artiste de la rive gauche de Paris; Yves Saint - Laurent possède une collection privée comparable à n 'importe quelle grande collection d' art du monde.

Modern Fashion Design, from the Moment of Birth was Fate with art.

Les oeuvres d 'un peintre ou d' un artiste influent directement sur la conception de la mode.

Par exemple, les noms traditionnels Picasso et Dali, le néolibéralisme, l 'impressionnisme, les nouvelles impressions, le surréalisme, le stéréotypisme, la désintégration, etc., influencent directement les créateurs de mode de différentes années.

C 'est grace à l' introduction et à la participation de l 'art que la mode s' intègre progressivement dans l' art, n 'est plus "vulgaire" mais a son propre go?t.