中國國際時裝周為時尚買單

　　時尚是什么

　　唐詩有這樣的句子“妝罷低頭問夫婿，畫眉深淺入時無”，表面的意思是新婚第二天，新娘問新郎自己的梳妝是否漂亮，是不是和當下流行的樣式契合，這個“時”是一種“示同”的概念。“尚”顧名思義，就是高尚的、受人追捧、引領性的，是一種“示異”的行為。玩時尚的人，不過是在“示同”和“示異”之間，不斷突破平衡又重獲平衡，形成一波又一波的“潮流”，讓追時尚的人在跟風的過程中，不斷獲得“認同感”。

　　時尚與藝術、設計永遠無法分割，用藝術的風格去獲得生命，需要用設計的故事去感動大眾，這些共同去塑造一種引領性的概念。而時尚更具有商業性，一次次時尚的變革，離不開商業化的運作。萬變不離其宗，時尚一定是美的、健康的、高尚的。時尚的魅力在于令人向往，在于不斷推陳出新。作為時尚設計廣場，751D·PARK發展文化創意產業的這7年不僅僅有潮牌，也有高端定制，不僅僅有設計師，也匯集了眾多國際一線品牌，一個“時尚”概念的注入，可以激活老工業園區的新生機。

　　時尚的價值

　　香奈兒的藝術卡爾·拉格斐曾經說過：“時尚是短暫的，是冒險的，是不公平的。”“你如果追求公平可以去做公務員，或者參加社會福利事業。”不是每個設計師都可以成為時尚的寵兒，也不是每個模特都可以獲得青睞，而擁有十年的職業生涯。時尚圈的每個人一旦失去了利用價值，就會被時尚扔到一邊，什么是價值，就是能夠帶來風潮，引人關注，換來硬幣和鈔票。

　　毋庸置疑，時尚里面的每一筆賬都要有人為之買單，這是時尚圈一條不朽的定律。時尚塑造一個概念，倡導一種生活理念，形成各種各樣的交際圈子，它可以告訴你錢怎么花才算“入時”，才算“高尚”，不禁要問，我們為什么要為時尚買單。

　　中國國際時裝周的各種秀場上，坐在前排的永遠是明星、設計師、各種領導，純粹的時尚“買手”并不多，出席王培沂時裝發布會的李開復甚至對記者說“自己已經與時尚絕緣了”，但是沒有人可以“絕緣”時尚。你可能會說我從來不買奢侈品，不看時尚雜志，不自駕游，也不推拿按摩，那有怎么樣呢，就拿數碼產品來說，中國已經進入“蘋果”的“街機”時代。

　　“機關算盡太聰明”，我們以為花到了“實處”，其實大部分都被時尚拿走。不得不先說說時尚的領域。時尚包羅萬象，它涵蓋了太多領域，包括時裝、美妝、家居、旅行、數碼、汽車、奢侈品等等，時尚可以說無孔不入。我們為時尚買單，買的不僅僅是一個產品，一個明星形象，還購買了一種生活方式，購買的甚至是品牌背后一個社交圈子。{page_break}

　　在工業的大批量生產的現代，物質極大豐富的同時也加重了“標準化”，McHotdog在《差不多先生》中訴說著現代社會的怪病：“我抽著差不多的煙，又過了差不多的一天，時間差不多的閑，花著差不多的的錢，口味差不多咸，寫著差不多的字，又發著差不多的誓，有著差不多的絕望，做著差不多的夢。”單調逐漸侵蝕著最后一絲想象力，沒有想象力的未來是可怕的。時尚因風格而永存，可以“醫治”都市這種“單一化”，以及心靈因為“大機械標準化”生產而帶來的心里空洞，時尚通過高端發布和銷售推廣，走近尋常百姓家。時尚通過“示同”“示異”的反復變化，驅動商業消費，從而帶動審美情趣、生活品質的提升，城市文化因此而形成，城市面貌因此而改變。

　　中國時尚的未來

　　時尚使世界連接在一起，我們通過一個品牌獲得一種被風格化的概念，在逐漸適應風格的同時獲得反思的機會。草間彌生一生只不停的使用各種顏色的“波點”，提到亞歷山大?麥昆，大家都會記得他的骷髏頭圍巾。中國時尚剛剛起步，不能苛求每一個設計師都成為不可逾越的“傳奇”，關鍵是形成一種風格，不論是夸張主義、低調簡約主義，還是尋樂運動、幻覺效應。我認為，使作品具有某種風格不難，難的是一個品牌只做一種風格。祈剛的頑劣、卡賓的撞色、王培沂的不對稱，五色風馬認準了刺繡，莊淦然認準了兔絨，丹寧認準了牛仔，那么就盡管堅持，我相信有一天中國的時尚總會出來幾個國際一線大牌。中國國際時裝周還在繼續，祝福北京，祝福中國國際時裝周，祝福每一位設計師，祝福每一位年輕的模特，祝福751D·PARK。