阿瑪尼利用好萊塢明星效應建立時裝帝國

　　在美國，女權運動的興起，讓越來越多的女性考慮參加工作。阿瑪尼再次敏銳地感受到這場社會運動的興起，他抓住機會，決定替這群女性設計一款服裝：一種能滿足她們實際需求的風格―穿著舒適，在辦公室開會時能得到更多的重視。

　　“我希望女人能穿上陽剛一點的外套，像男人一樣，但是又要保持一些陰柔的特質。”他想要的是一種沒有過多裝飾的美。拿掉那些多余的東西，舍棄矯揉造作的設計，簡單高雅，就像他童年記憶中的母親。

　　阿瑪尼的第一個時裝秀上展出。他當時做了三個小系列，結果都取得了巨大的成功。其中一個系列有25件，全部是黑白的。

　　“它們非常漂亮，因為那個年代流行多彩的衣服，而我的簡潔讓所有人眼前一亮。”他對我說，“從那時起，我發現自己是可以設計女裝的。”

　　全世界的女人穿上阿瑪尼的外套，都能抱著肩膀走路，甚至舒服地翹起二郎腿了―這些改變無疑都是革命性的。人們都說，阿瑪尼給男人帶來了柔和，但給女人卻帶去了力量。

　　對阿瑪尼來說，女人不再是男人的另一半，而是與他們地位平等的群體。直到現在，他的女裝設計都一直反映著時代的變遷，以及女性社會角色和地位的變化。但事實上，并不止有阿瑪尼意識到了這點。

　　1970年代的其他設計師也推出了許多的“女強人?”，但阿瑪尼似乎和他們又不同。他謹慎地“不要走向一個極端”，仔細拿捏著傳統和突破之間的平衡。

　　實際上他又成功地走了一次中間路線―在賦予女人力量和威嚴的同時，他仍在強調她們作為女性的魅力和個性。他對我說：“女性的身體充滿了力量，也有無限的溫柔。她們可以在需要的時候變得很勇敢，但也會常常散發出柔美的氣質。”

　　到了1970年代后期，阿瑪尼的全系列服裝已經征服了紐約的各大商場。他們甚至會提前支付款項，便于阿瑪尼的公司資金正常運轉，求得訂單。公司的發展速度出乎意料的快，這一方面得力于阿瑪尼的天才設計，另外，負責經營管理的Galeotti也一次次展現出他的商業天賦。

　　米蘭正在成為全球的時裝之都，和阿瑪尼一起嶄露頭角的還有許多其他設計師，比如范思哲―他甚至把家搬到了美國，因為所有人都知道，美國才是市場的風向所在地。

　　但阿瑪尼還是待在米蘭，他想到了一個更好的主意來攻占美國市場，那就是好萊塢。他慢慢地和一些好萊塢明星建立私人關系，為那些年輕的演員提供服裝。1978年，黛安-基頓因主演《安妮-霍爾》獲得奧斯卡最佳女主角，在頒獎典禮上，她穿的就是Armani。

　　在美國，好萊塢是一個尤其特殊的地方。那里的一切，最終都會變成所有人想擁有的東西。阿瑪尼也許是第一個意識到明星效應的設計師―他最終把自己也變成了明星。

　　有一次，當我們談論起電影和他的關系時，他對我說：“某種意義上，我在服裝設計上的導師，就是在好萊塢黃金時代為美國電影創作服裝的那一代人。我腦海里都是三四十年代電影中那些低調優雅的形象。”

　　1980年，阿瑪尼把這種明星效應推到了極致。導演保羅-施拉德邀請他為一整部電影設計服裝，那就是轟動一時的《美國舞男》。理查-基爾飾演一個時髦的、有點自戀的男妓，憑著直覺去感知這個時代的不安全感。

　　他從頭到腳都用阿瑪尼自由流暢的衣服武裝，看起來非常自信。有一個場景，他打開衣櫥，自在的走來走去，把Armani襯衫、領帶、外套一一擺在床上。

　　后來有人評論說，床上這些毫無生命的展示，幾乎是一場帶有觸摸興奮感的電影盛宴。到最后，阿瑪尼的服裝幾乎成為這部電影的第二男主角。理查-基爾后來總是說，他的職業生涯幾乎都要歸功于阿瑪尼。

　　從那時起，阿瑪尼開始和一些好萊塢明星建立真正的朋友關系。他喜歡安妮-海瑟薇的優雅風范，安吉麗娜-朱莉的個性和性感，他和許多影星相識多年，并常邀請他們到家里做客。

　　《美國舞男》的成功為阿瑪尼帶來了巨大的廣告效應。公司的業績迅速提升。1981年，他在米蘭開設了自己的第一家專賣店。同年他又創建了EMPORIO ARMANI，此后成為集團的另一個支柱品牌。

　　第二年，他繼Christian Dior之后，成為第二個登上《時代周刊》封面的服裝設計師。一切都令人滿意地向前發展，這一時期，他像只蜜蜂一樣工作，Armani時尚帝國正在以他們夢想的方式搭屋建瓦。