葉曉薇：藝術與時尚模糊了視線

　　中國服裝大會平行會議之文化的力量：直抵心靈的軟實力

　　周末畫報生活版總監葉曉薇

　　在生活版上我們處理的東西就是時尚文化的東西，之前我們聽過微博和電視，現在回到傳統媒體，我們接觸處理比較多的大部分是一些奢侈品牌，但是奢侈品牌的精神到底是什么呢?是它的稀缺性和獨一無二。

　　在近年來國際做一些大品牌，傳播手法和理念他們最喜歡運用的手段就是藝術，所以我講文化藝術為品牌靈魂，現在我們講時尚文化大部分還是在西方，中國只是在一個起步階段，所以我們喜歡把國際跟本土東西結合在一起。然后用國際范例看一下我們在中國可以做些什么。

　　當代藝術與時尚已經沒有清晰的界限，各大奢侈品牌的和當代藝術策展人，通過藝術去發現時尚，通過發現世上和藝術之間若隱若現的跨界，領略廣義的當代藝術的最美形態。對美的追求，對創意的發展，藝術品代表最尖端甚至時尚品牌達不到的，每樣東西都是獨一無二的。

　　從時裝、珠寶設計大師和頂尖藝術家之間的合作，抽象美學給時代帶來革命性改變，藝術通過對時裝與奢侈品牌經典設計，標志物象征，發掘設計的隱藏意義，通過創作與文字解析品牌的精神世界，呈現當代文化藝術與時尚精英薈萃的大背景。接下來舉一些大家知道的例子。

　　2007年香奈兒在全球策劃了一個Mobile art，設計這樣一個會移動的建筑，大家看到很像飛碟，里面請了20幾位全世界著名當代藝術家，每一位藝術家設計一個展品放在里面。當然直接或不直接跟香奈兒有關系，因為它不是一個販賣品牌，而是販賣品牌文化，這個展覽是07年最先在香港開始，后來到了東京，到了紐約，到了法國，在全球巡展。通常奢侈品牌策劃藝術展有兩個手法，第一個花很多錢，請很多藝術家，這是為了提升品牌形象，也有很多背后的原因，他們本身就是世界上最有名的收藏家，由當代藝術家為他們做東西，他們也為自己的收藏了很多藏品。

　　第二個范例是往自己臉上貼金的做法，香奈兒今年11月在北京做文化香奈兒的展覽，20世紀初期跟很多當時藝術家、印象派的畫家、舞者都是好朋友，所以就借由展示他們的東西，烘托時代創作氛圍，把它自己提升到一流藝術家的地位，會有一些人的作品，把香奈兒的東西巧妙的放到當中，可能普通一件衣服現在也有藝術品一樣的地位。

　　迪奧在09年跟一個跟中國藝術家合作過展覽，他們也有花錢請20幾個中國藝術家，每個中國藝術家為這個展覽做了一個作品，有些收到基金會，有些并沒有。

　　另外他們有一個經典的品牌叫Lady Dior，根據這個包的形狀做一些攝影作品，或者做一個很大的燈光裝飾，讓大家對這個包的形象更加穩固。今年年初他們推出由藝術家直接設計的包，由藝術品變成商品來賣。

　　LV也在09年在香港做了一個策展， 有二、三十個世界頂級藝術家的作品，做一些護士包和涂鴉包，他們也是找當代藝術家合作，經典的東西如何讓顧客一買再買，同時詮釋一些年輕的活力，就是靠和當代藝術的合作，然后互助心血。

　　大家知道不久前在國家博物館路易威登的藝術時空之旅，把和不同藝術家合作的東西，或者把自己本身的作品變成像藝術品一樣呈現在像博物館級別的這樣一個環境里。

　　奢侈品牌另外一種做法，本身就是有基金會，他們贊助各種不同的獎項，比方說珠寶品牌Cartier，他們這種文化跟品牌操作分開，完全資助當代藝術。像prada是由設計央視大樓的設計師設計的，在2013年會完成，和動漫藝術家合作的一個系列，把圖案放在衣服上面。

　　Montblanc藝術大獎在中國有十年之久，在中國贊助獎項最久的一個，同時他們在國外，最近在紐約辦了一個贊助舞臺藝術家的一個晚會。

　　我們看完國外這些例子，那在中國，我們大家知道中國所謂的時尚工業剛起步，尤其在品牌傳播方面都有很多我們可以去做的東西，中國服裝文化不僅只有現代，我們可以從古老的手工藝，到近代，以及到新銳藝術家的發掘，我們做了努力和嘗試，以下我舉一些例子。

　　古老手工藝方面，我們之前花一年時間探討中國各地手工藝之旅，包括貴州、青海、云南這些地方，其中包括有刺繡、銀飾，六個不同范圍的東西，分成好多不同層次。比方大家看到這一組我們特別設計的大片，把傳統的銀飾手工藝跟當代西方時尚服飾結合在一起，當地手工藝藝人呈現這些作品。這些作品的展現在去年年底在中央美院博物館做一個生活藝術季的展覽。{page_break} 

　　另外一個品牌“上下”，是由愛馬仕出資成立的，品牌的主旨意在要恢復中國傳統手工藝，用世界最頂級的服飾做法和品牌傳播理念，希望可以打造中國第一個所謂的奢侈品牌。成立于2010年，除了生產產品以外，他們特別重視文化概念的傳播，從今年開始每年都會做一個所謂文化物件的創作。第一個就是盒子，收取一些中國人的記憶，從一個文化廣義的范圍來提升一個品牌的形象，在這個盒子里有很多之前的老照片，有小時候大家玩過的火車票、彈珠之類的。還做了一個傳承與情感的活動，在全國各地征集一些人的老照片，同時把照片里面的人再重新找來，一個很有名的攝影師為他們打造現代照片的家族肖像。

　　宋懷桂女士，是第一個把皮爾卡丹引進中國的人，皮爾卡丹讓當代西方的時尚藝術和中國第一次接觸，她也是開設了中國第一個模特兒學校，現代中國與現代西方在時尚上有一個聚合點，就是從宋懷桂女士開始的。在她身上留下很多皮爾卡丹為她設計的高級定制服，我們整理大概兩百多套服裝，通過大片拍攝，藝術設計，展覽的方式，讓這些東西呈現在現在觀眾面前。去年在中央美院的博物館，我們為她做了一個展覽。當然皮爾卡丹不算是中國服飾，但是完全是有中國歷史和中國情感的，在中國第一個比較本土的時裝展覽。

　　再回到新銳設計師，現在中國新銳設計師也開始逐漸在國際上冒頭，作為一個媒體，我們的責任也是幫助他們得到更多的關注，幫助他們得到一些合作的機會。這個關注包括國內跟國外的，所以今年9月的時候，我們帶了9位中國新銳設計師作品到紐約時裝周與Micola Formichetti合作，以他的眼光和手法，來打造9位中國設計師的形象。在時裝周的時候，我們在里面呈現中國設計師的作品，有一些短片，利用微博等傳播方式，將9位中國頂尖的年輕一代設計師介紹給國際媒體，除了需要為他們提供一個商業、工業的環境之外，也需要跟中國當代年輕藝術家多合作，可以彼此發展出一個新的文化語境。

　　以上講的就是關于一些國內到國外、傳統到現在的一些藝術跟時尚品牌如何結合的例子。