多元化的博物館元素開發之路上新衣了

　　中國服裝界最近多了一位新設計師。

　　他入行的時間很短、設計作品不多、沒有獲得過任何服裝界的獎項，更不用說在剛剛結束的四大時裝周中露臉。但有趣的是，認識他的人遍布各行各業、甚至當外國人談起中國時，也少不了要提到他的名字。

　　在他身上，你也可以看到數不清的靈感在閃閃發光，他比任何人都了解中國源遠流長的歷史文化，并執著于用設計講述埋藏在時間里的故事，他有個耳熟能詳的名字——故宮。

　　把故宮稱為設計師并不為過。

　　近日，故宮下屬合作企業、北京故宮宮廷文化發展公司與全球設計師平臺ICY合作，發起了名為“吉服回潮”的傳統服飾文化復興行動。

　　該項目共有AWAYLEE李薇、密扇旗下百戲局、MENG HUITING、QDO和5MIN五個中國設計師品牌參與，在180多萬件故宮文物授權中選擇了《清明上河圖》、郎世寧的《花鳥圖》、《海錯圖》等五件文物為靈感，設計了“上河安?！?、“花筑盛世”、“綾繡如意”、“海錯祥瑞”和“酒歌長樂”五個時裝系列。

　　在中國的傳統文化里，“吉”是好運的象征。吉服在古代，尤其是清朝，主要由皇室成員在重大吉慶節日、筵宴，以及祭祀主體活動前后的序幕與尾聲階段穿著，也被稱為“嘉服”、“盛服”、“彩服”、“花衣”。

　　但“吉服”之所以能夠被選為這次的合作主題，在此次“吉服回潮”中負責設計師合作的全球設計師平臺ICY創始人顧瑩櫻看來，是一件非常巧的事情。

　　“我們并不是一開始就了解吉服這個概念的。” 顧瑩櫻在接受界面時尚采訪時坦言道，在確立與北京故宮宮廷文化的合作之后，她和她的團隊一直在中國古代歷史記載中尋找可以在現代社會重新演繹的服飾文化，最終從清代的朝服、吉服、常服、行服等皇室服裝中選擇了“吉服”這一類別。

　　這是很討巧的一種選擇。

　　一方面，從字面意思來理解，“吉”與好運掛鉤，在中國人的思想中，從古至今對運氣都有著極其特殊的感情色彩，“尤其是現在大家都在講經濟寒冬，選擇‘吉服’也是借用了它所包含的這個寓意?！?顧瑩櫻補充道。而另一方面，隨著現代社會的生活節奏加快，當下的消費者很難有耐心去深究一些比較難理解的文化點，在故宮概念的應用上，太過于沉重的文化點反而不如更有趣、且淺顯易懂的東西利于傳播。

　　然而，確定了“吉服”的概念，要想從180多萬藏品中挑選可以用于現代吉服中的元素，并且將中國傳統的東方美學具像化，挑戰才剛剛開始。

　　作為負責該項目設計和生產的主要成員，ICY在最開始并沒有直接指定設計師人選，而是選擇思考如何從整體出發對故宮元素進行演繹，并依此挑選了一個理解中國東方美學、包含了從資深到新銳、從潮流到古典的多維度的設計師組合。

　　擁有故宮元素使用權的北京故宮宮廷文化發展公司對界面時尚回憶道，在此次產品設計之前，他們的團隊與設計師花費了大量的時間用于產品的策劃和故宮元素開發方面的討論，希望盡可能在設計師了解故宮的宮廷文化的基礎上根據每個設計師的設計風格進行賦能，讓設計師選擇自己感興趣并且能夠理解的文化方面進行設計。

　　沖突之下的創新

　　但僅僅把故宮元素與時尚產品做簡單結合是不夠的。

　　在使用故宮元素開發產品的初期，很多合作者往往會采用直接將故宮的元素原封不動貼到產品上的模式?！八麄儧]有去深挖故宮藏品文化底蘊后再進行創新的一個過程，做出來的東西更偏向于普通的故宮紀念品，”在“吉服回潮”活動中負責故宮元素授權的北京故宮宮廷文化發展有限公司的副總經理馬錫源接受界面時尚采訪時表示，“服裝是我們主打的生活方式品類中很重要的一個類別，我們需要去跟整個服飾行業的市場去競爭，從價位、審美再到文化底蘊方面，都需要有自己的差異化。”

　　她表示，北京故宮宮廷文化發展公司從2015年開始將故宮的元素引入市場后，先后開發了一系列的文創、配飾以及珠寶首飾產品，但很少會將故宮的某個元素直接賦予給某樣產品去講故事?！耙肱c年輕人的審美和格局相關聯，就必須用不同的設計手法重新演繹文化概念?！?/p>

　　“吉服回潮”亦如此。

　　不同于對古代“吉服”的形的重現，設計師們對于故宮藏品的文化概念有了更多新方式的展現。

　　比如說設計師MIN WU，她在此次的設計中選擇了中國古代文人墨客崇尚的酒文化，并以乾隆皇帝的書法為具象，融入服裝的印花以表達灑脫以及行云流水般的意境；設計師Dido Liu設計的“海錯祥瑞”系列則源于《海錯圖》——該書記載了清朝300多種真假混雜的海底瑞獸。在該元素的應用上，Dido Liu將不同種類的海洋生物任意的放置于服裝的不同角落。并采用薄紗、綢緞為主要的服裝材料，為的就是使服裝在動起來的時候能呈現出海洋動物在游動的感覺；以潮牌為設計風格的李薇則對故宮建筑的顏色進行琢磨，將中國古代美學中紅磚翠瓦的色彩考量應用到了服裝的設計上。

　　但顧瑩櫻在采訪中也表示，作為和北京故宮宮廷文化的第一次合作，該項目從著手到正式完成，真正的操作時間只有僅僅三個多月?！肮蕦m的每件東西都是特別復雜的，比如一個五谷豐登襪，它會需要非常多不同的顏色去演繹?！鳖櫖摍颜f道。

　　事實上，這也給這種對文化元素的創新帶來了很大的風險，尤其是當接手故宮元素服裝設計的設計師們大多接觸的是國外設計美學教育的年輕人的時候，一些無傷大雅但可能不夠嚴謹的設計很容易會觸及到傳統文化的邊緣。

　　在專門研究清代宮廷歷史的故宮博物院正研究員原宮廷部副主任苑洪琪眼里，此次“吉服回潮”系列中的部分設計還是在文化層面有提升的空間。

　　“設計師想要突出自己的設計，更多的會從服裝美學的角度考慮，但是從我的角度來看，在蘊涵的文化方面還是有待于提高的，”她在采訪中反復提到了“完整”的概念，“中國古人對于文化的理解除了含蓄、完整以外，很重要的一點是對稱，像故宮的建筑就是非常對稱的。”

　　苑洪琪很滿意 “密扇”品牌創始人、設計師韓雯此次設計的 “梅竹書扇金箔印百褶裙”，該設計圖案來自康熙帝臨摹米芾書法的《蔣廷錫繪梅竹圖》折扇，通過與扇子形象很相近的金色百褶裙將該幅畫作完整含蓄的藏在褶皺中

　　多元化的博物館元素開發之路

　　在踏足服裝領域之前，故宮已經走過了近10年轉型之路。

　　而當故宮通過這些社交化、年輕化的手段成功轉型后，故宮元素的開發便開創了一條自上而下的新產業鏈。截至2016年底，故宮博物院的文創產品共有9170種。

　　好在消費者對這種文化與潮流產品相結合的模式也十分買賬。根據《鳳凰網》消息，故宮的文創產品銷售額在2016年就超過了10億元。在2017年，故宮文創部線下收入近1億元，線上淘寶網店收入近5000萬元，加上故宮其他部門貢獻文創產品收入，所有的文創產品全年總收入更是達到15億元。

　　其中，對故宮元素的宣傳貢獻了很重要的一部分，拋開此前更側重文物方面的《國家寶藏》、《我在故宮修文物》等故宮相關綜藝，2018年11月，一部名為《上新了·故宮》的綜藝采用了“專家+明星”的嘉賓模式，在科普故宮文化的同時，還聯手知名設計師和高校設計專業學生，每一期都推出一個文化創意衍生品。其中，在第二期開發的帶有故宮元素的產品“暢音暢心系列睡衣”在發布兩天內就獲得了超過67萬的眾籌資金。

　　包括此次推出“吉服回潮”的北京故宮宮廷文化發展公司也是從2015年開始，以故宮文化珠寶為主，進行了各大市場的試驗后，確認了消費者對于這種時尚但又具備一定文化底蘊的輕奢飾品十分買單，才會把這個品類擴充到跟穿搭相關的方面。

　　故宮博物院常務副院長王亞民此前在接受中新社采訪時曾表示，按正常速度，故宮文創每年應該有50%的增長空間。但是由于在具體的實施落實過程中，仍存在文創產品研發管理與激勵機制滯后、博物館研發文創產品思路不清等問題，現在只能做到20%至30%。

　　除此之外，故宮元素開發還面臨著國內外其它博物館的競爭。

　　比如，國家博物館就在2016年在電商平臺上開設了官方旗艦店，上線了自己的文創品牌“國博衍藝”，并開通了同品牌的微博。更是早故宮一步與巴黎歐萊雅合作推出了靈感來自國博館藏的清代藏品仿仇英《千秋絕艷圖》的5款限量口紅禮盒。

　　由于博物館文創產業相對特殊，需要的人才往往要在兼顧設計能力的同時能夠深入地了解中國傳統文化，但國內高校目前并涉及接博物館文創產業方面的教育，隨著博物館文創呈現井噴式發展，該行業開始出現人才斷層。即使如今博物館文創產品開發在自主研發、外包、與廠商合作開發、IP授權等模式的同時會對設計人才進行一定傳統文化的相關培訓，但還是很難在短期內獲得效果，這也導致越老越多的帶有博物館元素的產品開始出現同質化。

　　顧瑩櫻深知這一點?！肮蕦m元素其實是一個橋梁，我們可以通過它把我們的一些理念表達出去，但當然這也是毀譽參半的，你做的好平臺的知名度和權威性都會有所提升，做的不好就會起反作用，”她補充道，“就像很多故宮文創，如果只是貼標簽的設計，就很難再有下一次?！?/p>

　　如何避免這種低質化和同質化，究其根本還是要做到文化上的傳播，而文化傳播其實是一個持續性的傳播過程。

　　此次“吉服回潮”除了展覽以外，還在微信上推出了一個介紹設計元素文化信息的小游戲，ICY希望通過虛擬的空間讓更多人通過視覺去感受故宮文物的美學，從而增加這種文化的號召力和吸引力。

　　“有了一次合作，我們跟故宮宮廷文化之間也會建立一個信任，所以下一次可能會做一個更細膩的合作，比如以裙子的方式做一個更貼近于吉服的系列等等，” 顧瑩櫻在采訪最后說道，“我們也希望通過這種當代技術的運用可以讓很多人從文化的被傳播者變成傳播者。”

　　這也是故宮將觸手伸到服裝領域的初衷之一。畢竟，對于故宮粉絲們來說，把《清明上河圖》直接穿在身上，比拿一個印著同款圖案的杯子要酷的多。