厳格に閣の共同創始者のbrett Gorvyのために巴奎特の“寵児”の赤子の心を話します。

80年代のニューヨークで、鮮やかな服裝をした若い黒人が道に立って、通りを行き交うタクシーに向かって手を振った。一臺、二臺、三臺、四臺のタクシーが彼のそばを通っています。彼が見えないようです。ついにタクシーがゆっくりと近づいてきました。この若者は運転手にどうして車がないのかと尋ねました。運転手は答えをつぶやいた。タクシー會社は彼らに黒人の乗客を引っ張らせないようにした。そう語る運転手は、自らも黒人だった。その後、ミシェル?バスクイット（Jean-Michel Basquiat）がWolkenkratzer蕓術雑誌のインタビューにこの経歴を言及させました。記者は彼に「このようなことに直面して、何をしますか？」彼は答えました。「私は何もできません。」

こんなことがあったのは四十年前の米國です。

今は、バス奎特は現代蕓術の市場上では避けられない名前です。彼は第二次世界大戦後の若い黒人の落書き蕓術家として注目されています。有名になった後の金遣いに注目している人がいます。ポパー大師のAndy Warholの親友です。彼はマドンナの元戀人として注目されていますが、多くの人は彼が蕓術市場上で強い「金を吸い取る」能力があるので、絵が求められません。1981年に有名になりました。1988年に亡くなりました。彼は短くて美しい目的で27年の人生の中で800枚以上の油絵と1500枚以上の速書を作りました。スタイルは新しい表現主義、原始主義、抽象派と落書きを混ぜました。2017年、彼の「無題」はオークションで1.104億ドルで成約し、史上最高の6番目の取引額を記録しました。先月、バスクイットのもう一つの「無題」という頭の落書きはコミッション1510萬ドルの高値を記録し、オークション業界史上最高のネットオークション記録を更新しました。

Brett Gorvyは20世紀の國際蕓術界の重要度を誇る蕓術商業指導者で、2000年から2016年までの間に、佳士得戦後及び現代蕓術部の主席兼全世界最高責任者となりました。2017年に彼はDominique L e e e e e e vyと連攜して、強力な內閣畫廊を創設しました。今年7月、厳は內閣のために世界的な教育プロジェクト「知識珍（Reveal）」を開始しました。最初の展覧會は「譲·ミシェル·バス奎特：王英雄主義街頭」をテーマに、1982年にバース奎特が預言者をテーマにした三枚の有名な大作の一つである「無題」を香港空間で展示しました。の初畫廊展。

厳為閣連合創始者Brett Gorvy。資料図

「香港の空間に入ると、すぐにこの絵には獨特の力があり、部屋全體の雰囲気を操っているとさえ言えます。」無數の巨匠や蕓術界の新鋭作品を手がけてきたにもかかわらず、最近はブリットが21世紀の経済報道記者のインタビューを受けた時、やはりバスクイットの作品には異なる感覚官の限界を超えたエネルギーが秘められていると驚嘆しています。自畫像とアイドルが交錯して、夢と夢が悪夢と重なって、Brettはバス奎特が混亂している半抽象的な構図と鮮やかで美しいタッチの背後にあることを明らかにしました。いつも自分に忠実な赤子の心を持っています。

「21世紀」：これまでバスクイックの作品の競売価格はソブリン競売會で何度も新高値を更新しました。なぜ彼の作品の価格は蕓術品市場で持続的に上昇しているのですか？

Brett：バスクイットの作品はちょっと特殊です。彼の蕓術生活を振り返ってみると、1981年にバスクイットの絵畫が『ニューヨーク/新浪波』の展覧會で腳光を浴び、多くの人の注目を浴びました。1982年には更に彼が大いに輝いた年でしたが、高産の彼は27歳で亡くなりました。早世した蕓術家として、トップクラスの蕓術市場の反応も非常に直観的で、彼のほとんどの絵は世界各地のトップクラスのコレクターの手に流れ込みました。多くの大型個人蕓術品収蔵基金もバス奎特の主要作品を掌握しました。このような希少な作品に対するバイヤーの需要はどれほど大きいか想像できます。また、彼の作品は感情的にも形式的にも今の私たちの生活に呼応しています。例えば、最近起こったBlack Lives Matter運動です。そのため、人々の審美のレベルが高まるにつれて、黒人蕓術家の作品に対して自然にもっと関心を持つようになりました。

「21世紀」：どうしてバスクイットの作品「無題（1982）」を「知識珍」プロジェクトの最初の作品として選んだのですか？

Brett：私は「知識珍」プロジェクトの背後にはこのような観念があると思います。蕓術品、特に蕓術家の重要な蕓術品は自然と一つの「展」になります。私たちは面白い現象を発見しました。バスクイットの重要作品は正式にアジアに持ち込まれたことがありません。以前は1千萬ドルの高値でバスクイットの最高峰の作品を撮ったとしても、その絵はすぐにニューヨークのオークション會社に持ち込まれて、アジアで展示する機會がなかったです。その後、佳士はオークションで第二の高価な作品を撮った時、その作品もサイズが大きすぎて巡回できませんでした。だから、私達は猛烈に內閣のために最初にバスクイックの大きいサイズの重要な作品を香港に持ってきて展示することに意義があります。

閣內展示室のために努力する。資料図

彼の絵畫技法は他の表現主義の先人と比べて何か新しいところがありますか？

Brett：バス奎特が有名な時、人々は「イメージ表現」に対して多くの新しい考えを持っている時期にあります。1970年代後期の蕓術史を振り返ると、最も尊敬される蕓術タイプは主にDondold JddやFrank Stellaなどに代表される極簡主義蕓術家である。

しかし、バス奎特のような若い蕓術家は、ある種の直接的で原始的な感覚で大通りに勝手に落書きをしています。同時に、母を子供の時から博物館に連れて行って蕓術の薫陶を受けて得られた蕓術的な霊感を自然に融合させています。彼は完全に原始的な蕓術家で、彼の絵は彼自身です。彼の作品から彼がどのような要素を吸収したかが見えます。どのような蕓術家の影響を受けましたか？バス奎特は蕓術家の畫法をよく知っていますが、真似しているわけではありません。彼はただそれらを食とし、それらの養分を吸収することによって、自分の言語に完全に屬している。バス奎特は偽らないで、彼はできるだけ私の真実と內心からのほえることを表現して、まるで「私は今ここにいる」と宣言しています。

バスクイットはかつて「王、英雄主義、街頭」が彼の創作テーマだと言っていましたが、私達はこの三つの言葉と彼の関係をどう理解しますか？

Brett：この3つの言葉はある程度詩のように洗練されていますが、簡単な言葉の裏には豊かな意味があります。王という字を見ていると、バスクイットがアルマーニのスーツを著て絵を描いている姿が頭に浮かんできます。彼は22歳でもうこんなにお金を稼いでいますが、どうやって使うか分かりません。だから彼は派手な服、レコードのコレクション、麻薬に浪費しています。彼は22歳の時の自分が皇帝のように楽しい時間を過ごしました。しかし、香港の空間で展示されている「無題」のように、それは黒人の英雄の自畫像であり、キリストのような光の輪と茨の冠を持っています。そのため、「王」は「ロイヤル」と「英雄」を組み合わせたイメージであり、彼の自分に対する位置づけである。

社會的価値の高いイメージに注目しながら、彼の目は社會的地位の低い街頭に向けられている。1981年に彼が成功した前に、バスクイットはただ街に流れ落ちた人です。家出後の彼は長年、當時のニューヨーク下東區のパウリ街に住んでいました。そこで彼の創作のヒントを與えました。

両者の間の「英雄」は強力な戦士であり、バスクイットの絵を詳しく見ると、その人物のイメージはアイドルの拳王アリやジャズミュージシャンのCharie Pakerに由來し、預言者や妖怪に化身し、これらの元素と職業の身分を蕓術言語の一部に內化していることが分かります。しかし英雄と兵士の最後はしばしば壯烈な犠牲であり、彼らも被害者の一つになります。

「21世紀」：米國の黒人文化はバスキェルトの創作テーマを貫いています。彼は作品を通じてどんな情報を伝えたいですか？人々はどのような影響を受けますか？

Brett：バスクイットは黒人の英雄をテーマにして創作しました。當時白人至上主義の西洋蕓能界ではほとんど見られませんでした。今日、私達は展覧會の人がいて、もっと大きい蕓術家の群體がアフリカ系アメリカ人の文化を代表しにきて、しかし1980年代初めに、バスキェルトは自分一人だけあります。だから彼の作品は時代をまたぐ意義を持っていて、更に重要なのは彼がずっと自分の真実を堅持しているので、自分の作品を創作して、作品のようにも表しています。このような反撃は反逆の造反を意味するのではなく、自分の力を表現するために、自分の身分を明らかにします。

現在、多くの博物館が所蔵を通して自分の立場の多様性を展示する必要がありますが、黒人文化のテーマは明らかに蕓術史に大きな意義を持っています。MOMAのような大型蕓術博物館では、アフリカ系米國人蕓術家や女性蕓術家の作品を購入するために、他のコレクションも販売しています。これは、私たちは様々な文化がシャッフルされ、新しいバランスを取る時期にあります。博物館、畫廊、蕓術市場にも影響を與えます。

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