Fakelondonstudio：2015年春夏ロンドンメンズウィーク

＜p＞昔から、＜a href=“http://sjfzxm.com/news/indexuf.asp”＞古城＜a＞ロンドンのファッションショーは、その古典的なものや、グロテスクなものの美學で知られています。

この前のメンズウィークの間に、各ブランドが派手に爭っています。ロンドンの奇妙な憶測、子供心がまだ殘っています。

（文章を書く：FakeLondonStudio/Claystle）＜/p＞

＜p＞＜strong＞Alexander McQueen＜/strong＞＜p＞

＜p＞自斯人去了、Sarah Buttonは獨自に旗を掲げる。彼女の各シーズンの作品には、Alexander McQueenの舊作に対する彼女の研究心と真摯さが焼き付けられている。

「McQueenの魂はコピーできません。ひたすら懐かしさを忘れて、未來に直面しています。」

——Sarah Buttonは今、自信を持って「No history」を目指しています。

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＜p＞だから、今シーズンのショー場では、サラバートンが過去に振った痕跡がはっきりと見えて、McQueenと勝手に背中を向けています。

昔のウェールズ教會での暴虐で暗いゴシック少年は今はもういません。散歩に來た男の子たちはもっと蕓術的な雰囲気を持っています。彼らは野獣派の畫家ヘンリー?マティスの絵の橫向きから出てきたようです。作品の中では鮮明で大膽な色彩、ワイルドで無制限な線があります。すべてはサラー?バートンのために使われています。

赤と白の黒い色の組み合わせ、対稱的なデザインは、日本の歌舞伎のマスクからインスピレーションを採取します。

Sarah Buttonが生み出したこの蕓術的衝突の効果は、はたしてどのようなものなのかは、皆様の判斷に任せることができます。

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＜p＞＜a href=「http://sjfzxm.com/news/indexuz.asp」＞＜strong＞Burberry Prorsum＜strong＞＜a＞＜p＞

＜p＞「彼は詩人で、夢でホームシックになりました。すべての枠とルールを破ってしまいました?！?/p>

——今季は、クリストファー?Baileyが、旅行作家のBruce Chtwinに彼の崇拝を惜しみなく與えた。

クリストファーBailey事務の煩わしいことかもしれません。彼は遊牧民族の生活に対するすべての愛を今季の設計に託します。

このやり方は一挙両得と言ってもいいです。まず絶倫の敬意を表したシリーズがあります。意外にもバーバリーの風雨に合っているブランドの精髄です。

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＜p＞目を向けると明るく自由な色で、英倫の紳士たちの頭には低く押されたやわらかいひさしの漁夫帽があり、手には復古的なskeetchbookを提げています。skeetchbookの表紙には「Advinture！冒険！」「Exploration！探索！」などの探検精神がありますが、蕓術的な形で一新され、目を奪われました。

同じ書體プリントはジャケットやパーカー、マフラーやカバンにプリントされていて、男の探検家の才能や子供の趣向を細かく掘り下げていて、ハマっています。

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＜p＞＜strong＞J.W.Andeson＜/strong＞＜p＞

＜p＞「このシリーズがあまりにも普通であることに驚きますが、あなたが間違っています。本當に獨特なところがあります?！?/p>

この前のシーズンに比べて、ジョナサンAndersonは非常に遊び好きなandrogynousの気風がこのシーズンに意外にも収束しました。

しかし、私の考えでは、ジョナサンAnderssonはすでに性別のはっきりしない境界を具象の表面からより深い創作概念に転向し始めています。そこで、今季は彼はその道を反対して、ゆっくりとショー場の霊感を身の回りの個性的なブルジョア女性自身に焦點を合わせています。

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＜p＞裝置蕓術家のMichl Gaubertは、ショーを女性たちに談笑させ、のんびりとしたサロンのように再現し、弱々しい少年たちがピンク色の世界を歩いてきた。

冒頭の上著は絨毯デザイナーのJohn Allenによって設計された油絵で、そのMetrossexualたちが非常に愛している文蕓気質です。白い肩はジョナサンAnderssonが一番喜んで見せている體の部位の一つです。シリーズは隨所に様々な肩や肩、背中まで滑ります。彼はまだ肩と腰の間に或いは気の向くままに飄々として、首の紐やマフラーの上に巻いています。

私に言わせれば、このすべてはものぐさで、少年の夢は永遠に覚めたくないようです。

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＜p＞＜strong＞Moschino＜／strong＞＜p＞

＜p＞ジョナサンAnderssonといえば、世をすねるデザイナーJeremiy Scrottに沒頭していると言わざるを得ません。しかも今回のモシノは彼の男裝初ショーです。

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＜p＞2014年秋冬の女裝に続き、マクドナルドやスポンジ赤ちゃん、Chnelなどのパロディブームが続いています。このシーズン、Jeremiy Sottは各種のサイダーや各國の國旗、さらに大きなブランドにターゲットを伸ばしています。これを使ったり、敬意を表したり、からかったりして、複雑なポプラ蕓術を表現しています。例えば、2つのボタンの笑顔が埋め込まれたChnel lologloglologlolololololologo；Louis Vuis Vettuis Vettuittuionのリボンがデザインになっています。hino logoを「Fauxschino」に変更しました。

私たちも目を凝らしてみてください。80年代にはフランコ?モスコヒノ氏が支配していたユーモラスなファッションの流れがやがて大きく戻ってくるかもしれません。

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＜p＞＜strong＞Xander Zhou＜／strong＞＜p＞

＜p＞「青春とは最高の言葉で、愚かで、迷っているかもしれないが、大切なものです。」

シーズンごとに、Xander Zhooは思春期の不羈少年のために設計されています。もちろん今季も例外ではありません。「Hyperdrive」をコンセプトにスターウォー式の暗黒幻想を刻み、熱狂的な青少年たちがビーチでパーティーを開きます。彼らは杯を挙げて、高歌、熱舞、狂喜して、體內のホルモンを激しく燃焼させます。

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＜p＞プリントはショーの焦點の一つになります。ストリート感の足りないポップアートの模様以外に、軸を圧したスターウォーのテーマDarth Vaderの白黒プリントの出現によって、このダーク少年の雰囲気を完璧に構築することができます。

同様に、前のシーズンの性手話に比べて、このシリーズで私達ももっと面白い性の暗示の細い點を見ました。この目を凝らしたペンは確かに味わい深いです。歩いている少年は縛られた頭飾りをつけています。顔はぼーっとした口紅で、ロープをつけて大きな服を編んでいますが、胸には可愛いミニの息が詰まっています。

確かにXander Zhoo型のユーモアがどれほど面白いかを思い出させてくれます。

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