ファッションデザイナーの于そよぎ寧：直感は私のデザインツール

2010年、そよぎの既製服シリーズがこのビルに正式に誕生した。既製服ブランドEveningは、彼女の英語名と同名で、彼女の中國語名の発音にも似ている。「この名前は私の高校時代のあだ名です」とそよぎ寧は言った。

彼女はブランドの背後にある意味をこう述べた：都市生活から汲み取るインスピレーション、生活の細部による感受性を拡大します。思い出と憧れは幻想であり、時間と空間を経験する過程で屈折が発生したため、Eveningはシャトルの中で屈折した光であり、細々とした生活がもたらす強い感覚を語る。

　　生活からの直感

「階段室」は、そよぎが打ち出した2014春夏シリーズの名前。このシリーズのインスピレーションは、デザイナーが階段の間で回転を繰り返し下りるときに脳が起こす幻覚に由來している：繰り返しの階段、絶え間ない回転、狹い空間、強い秩序感、この限定された空間の中で萬華鏡のように爆発するめまい。デザイナーにとっては、空から降ってきたような楽しい経験だった。

このインスピレーションに呼応するために、生地の使用には、冷たい灰色調の壁の地面から眩暈のする赤いバラ色と肉ピンクの花に、生地には回転する階段と石の壁面の模様が印刷されている。同時に、階段を回転させる要素をやや不器用な飄々とした輪郭に融合させ、階段間で理性から感性に回転する生活のエピソードを描こうとした。

アクセサリーでは、イエニンとスウェーデンの獨立アクセサリーブランドGooが協力し、中國語で「垢」と訳し、ブランドスタイル、作品の材質、色彩、形狀から「階段の間」のシリーズと偶然にも一致した。そしてショー上で、彼女の親友でマルチメディアアーティストの陳軸が彼女のためにファッション映像「M」を創作し、ファッション発表と同時に行った。

ヨニンはこのシリーズのプリントに特に満足している。手描きとパソコンを組み合わせたプリントは、シルクにデザイナーが想像するようなめまいを與える。「プリントを作る前は、特にそれが私の欲しい階段室だとは思っていませんでしたが、プリントが出てきて、一緒に並んでいるときは、私の心の中のとても完全な階段室のイメージです」と、そよぎ寧は聲を上げた。「回転する階段のような特別な形をしていて、階段室の窓のような格子があって、壁の筋があって、それも抽象的なめまいがして、ほこりさえ少しあります。出てきてから、私自身はとても自分に感動して、人の直感を稱賛するほどでした」

直感は、そよぎ寧がデザインをする上で最も頼りになるツールであり、そう認めるデザイナーは少ない。「私は直感的な人です」と強調し、「人の直感と潛在意識あなたにたくさんのものをあげます。あげるときは理由は必要ありません。それが出てきたら、本當にあなたが望んでいます。他にはありません」しかし直感は頭が熱くなることを意味するわけではなく、霊感は空から來て、それは天賦、経験と情報入力の集合體である。「直感そのものには既存の経験と、自分が意識していない潛在意識の中にある情報が殘っていて、必要なときには無意識にあなたに導きを與えてくれる」とそなたは説明した。

だから、そよぎ寧は同様に経験の蓄積と情報の処理を重視している。彼女はファッションデザインと日記を書くこと、友人のツッコミと同じだと思っていて、すべて情報の出力方法と表現方法だと思っています。職業のデザイナーにとって、情報の鋭敏な捕捉、摂取、統合は重要であり、他端での出力方式、提示方式も同様に重要であり、この2つの部分が設計の全體を構成している。「幸いにも私は敏感な人で、生活の中で見落とされがちな多くの細部を鋭敏に感じることができます」と彼女は笑った。{page_break}

　　働いたことのない人

そよぎ寧にとって、デザイナーになることは「他に選択肢がない」、宿命のようなものだ。彼女は文蕓家に育った。父はバイオリンと二胡が得意で、母はプロの畫家だった。殘念寧の目には、母親は品位の良い女性で、彼女に影響を與えている審美眼「私の母は視覚動物で、私は彼女がすべてのお金を持って服を買って、他のことを全く気にしないことを覚えています」と彼女は言った。

そよぎの記憶の中で、畫家の母は他の人から見ると「猛」なものを好んで著ていた。例えば、大きな図案の手染め、三宅一生の毛糸で作られたプリーツスカートに似ていたり、市場で研ぎ澄まされた細い毛皮のコートに似ていたりした。彼女は「多くの人が私になぜファッションデザイナーになるのかと尋ねてきたが、私は自分がこの問題を考えたことがないと思っていたし、何か他のことができると思ったこともなかった」と話した。蕓術、絵、服のデザイン、家具のデザイン、これらはそなたにとって、手當たり次第に手に入るものだった。

彼女の友人の輪もそうで、多くの蕓術家、自由な創作者が集まっている。「私たちは一緒に話したり、影響したりして、たくさんの友達の作品が私を感動させたことがあります」とそよぎは言った。例えば、彼女の最初の既製服シリーズ「蜃気樓」は、友人畫家の李ユソンの絵畫「工場迷宮」からインスピレーションを受けた。彼女は羊毛を細かく砕いてから、ダウンジャケットのような充填手段を使って、服の表面に凹凸狀態のキメを作り、セメントで作られた迷路を上から垂直に見るようにした。この作品は2012年の嘉徳秋のオークションに出品されたことがある。

そよぎは自分の日常生活からインスピレーションを探すだけだと主張している。そうすると、彼女はとても敏感で、日常生活の中で人々が見落とした小さな細部を発掘するのが上手で、二番目に、彼女は生活範囲外の素材を探すのが好きではない。「多くのインスピレーションは生活そのもの、友人との會話、生活環境、そして北京が私に與えてくれた密集した感覚から來ている」と彼女は言った。「例えば私は少數民族ではなく、少數民族の要素を発掘することはできない」。蕓術家との頻繁な國境を越えた協力については、蕓術家たちがもともと彼女の生活の一部だからだ。

彼女は「働いたことのない人」を自稱し、大學を卒業後、好きな創作に攜わってきたが、同時に「とにかく、私は市場について何も知らない人だ」とも語った。ワイナリーは、服のデザインやブランドづくりをしていても同じように、獨自の創作を考えていた。彼女は他人がどう思っているかあまり関心がなく、他人の考えを推測するのも苦手だ。「最初から考えていました。服をデザインして自分の日常著にして、好きな人がいたら、もっと作ってあげて、なければ、自分のために作ってもいいと思いました」

幸いなことに、彼女のデザインを認めてくれる人は少なくなく、販売も常に供給不足の狀態にあり、市場に対してさらに疑問を感じている。どくりつ蕓術、デザイン、創作の女性だったが、その後、彼女たちの中には蕓術家、カメラマンがいて、店のオーナーがいて、イギリスから來た貴族がいて、子供を連れてきた専業主婦がいたことが分かった」この現実と想像の違いは、彼女が生活の中の些細なものの変形と屈折を愛しているように、彼女に無のような未知の感覚を與えるために、殘念寧が服のデザインをして以來特に興味深いと感じている點だ。