ファッション界のアーティストとして知られるthierry Muglerは鋭く変化に富んでいる

ファッションを表現するアーティストの分野では、Thierry Muglerはキラキラした名前です。彼のファッションは鋭く変化に富み、下品なセクシーから抽象的なシンプルまで、いわゆる統一スタイルにはこだわらない。霊感の源はさらに天馬が空を進み、変化に富んでいる。植物、動物、自動車、機械はすべて彼のミューズになることができる。彼は誇張されたドラマチックな手法を使ってファッションの美しさを表現するのが上手だ。彼は工業的な造形と直線狀の幾何學體に深い興味を持っているので、そのシンボル的な婦人服の輪郭は鮮明な円錐形である。生地の採用と細部の裝飾もこれまで通りの派手さを際立たせている。はい、Thierry Muglerのファッションはあなたに街に著てもらうのは難しいです。それらの多くはT臺や演劇のために生まれ、鮮明で、誇張して、恐れを知らない。また、Thierry Muglerはファッションで単純な美しさを見せるだけでなく、ファッションで笑ったり怒ったりして物語を語っている。彼のファッションの世界では、実用は取るに足らないように見え、これらの華やかなファッションたちは宴會に來たように、低調をうらやましく思っている人はいない。楽しさと思う存分性を盡くすことこそファッション界の後世の人が興味を持っている唯一のようだ。

詩的なChristian Lacroixはロマン派ファッション蕓術の代表格だ。早年に蕓術史を學び、博物館の館長に就任した……という経歴が彼のデザインに蕓術的な雰囲気を與えている。フランス獨特のChartreuse酒のような黃緑、鮮やかな桃の赤と寶の青……絵畫のような配色。かすかなシフォン、細かいしわ、複雑な重ね合わせ、精密な刺繍。Christian Lacroixは「パリ征服者」の美名に恥じなかった。彼のデザインは複雑で精巧で、生産過程は機械を裝うことができず、手縫いしなければならない。デザインの秘訣は「古いものを絶え間なく復興させること」だと告白したことがある。彼の精巧な再構築により、勝手な定格も隙のない貴族宮廷畫になることができるようになった。

ファッションデザインの美しさの蕓術化以外に、獨自のデザイナー存在のあり方そのものを示すことにも力がある。Alexander McQueenがモデルに白いドレスを著させて2臺のスプレーマシンの中に身を置いて回転しながらファッションの染色を完成させ、Jean Paul Gaultierがバレエの形でファッションを踴っている……1つのショーが形の違いで見るだけだった観客をすぐに鑑識の一員に変身させたこと自體が、ファッションに染まった行為蕓術でもある。

日本のデザイン界もこの點では少しも人の後に落ちていない。山本耀司、川久保玲、三宅一生…絶望的な黒、混同された性別観、折り紙のような皺で作られた鋭い輪郭と1點に服を著せる複數の袖、複數の襟元のいわゆる「割れた構造」……予想外、細部に精巧な奇抜さ。山本耀司本人が言うように、「私の夢は時間を越えてデザインすることです。私がデザインしたファッションを著ている人は、必ず自分に忠実な個性を表現しなければなりません」。これらの奇想天外なデザインは、人々が初めてファッションの構造について反省した。慣行性が合理的であり、慣行に従う意味は何ですか。明らかにファッションに対する議論が深刻な哲學問題になっている。

「反伝統、反贅沢と反常規」の理念は同じくベルギーの「アントワープ六君子」に夢中になっている。硬い質感のドレス、裏地がはみ出す未完成主義、360度の見直しが必要な小さな彫刻のような立體的なファッションは、古いしきたりを守るファッション圏を覆した。構造主義を解くデザイナーの代表として、Martin Margiela伝統を覆すと同時に、ファッションの構造を再構築するための理性的な見直しと手配を行う。彼がガウンを解いてコートを構成し、古い靴下をセーターに変えた……それらの構造が深刻に破壊され、再構築された作品は、ファッションが大衆にもたらす普遍的な意味を超えた思想や行動意識の上ですでに存在している。

　歴史に名を殘すか、業績が赤くなるか。

Christian Lacroixが言ったように、「ファッションは蕓術であり、既製服こそ産業である。ファッションは文化概念であり、既製服は商業範疇である。ファッションの意味は観念と境地を描くことにあり、既製服は販売利益に重點を置く。しかし、ファッションデザインの最高の境地はどのように蕓術を実用化し、概念を具體化するかにある。誰もが真珠やミンクの皮でドレスを飾るが、地味で自然なフィット感で行動に支障のないワンピースをデザインするのは巨匠を試す難題だ。公衆に受け入れられるだけでなく、鮮明な個性を體現し、科學原理を融合させ、デザイナーの構想を加え、才能と特技の細部を展示し、誰がそれを最も簡単な形で完成させることができ、誰が真の天才なのか」しかし、彼のように熟練していても、ブランド倒産のジンクスを逃れることはできなかった。

蕓術は少數の同好者のために生まれ、ファッションは依然としてプロのために作られている。巨匠の存在意義は先進的な理念を示して方向をリードすることにあるが、あるデザイナーの成功の有無は同時に蕓術と市場の二重基準に試されている。意外ではありませんが、生活は決してT臺に等しく、蕓術も永遠に実用に取って代わることはできません。蕓術化と概念化されすぎたファッション作品は往々にして売れず、ほめることと呼ばないことが逆行している。ファッション評論界がAlexander McQueenが亡くなってからやっと面白いIris Van Herpenが出たと思っているように。しかし、深海の異類のような輪郭は、誰が大膽に著て市を渡る勇気があると思っているのか、おそらくこのこともレディー?ガガに情を寄せるしかないだろう。

　　蕓術と気風の天才の共謀

今年に入ってから、各ブランドの大規模な入れ替えの原因は、ファッションの販売臺數が思わしくなかったことにほかならない。曲高と寡婦のファッションの美しさは業績に比例している。デザイナーたちはこれまでも、展望的な理念、蕓術的なデザインスタイルと実用性の中でバランスを求めてきた。リック?オーウェンの「ゴシック式ミニマリズム」からガレット?パンチの「著られる彫刻」まで。誰もが選ぶのが好きだが、過度に出世してはいけない。適度な理想化と節制はデザイナーの持つ能力を試している。

蕓術の神聖さと脫俗は実用的な屬性のファッションにとって常に贅沢なことである。數年來、高級ファッションが贅沢を極めることができても、少しの俗世の味から抜け出すことはできない。すべての天才デザイナーも依然として自分のファッション言語で蕓術を賛美し、蕓術の一部になることを期待している。Yves Saint Laurentの代表作としてモンドリアンに敬意を表した赤と黃、青の構図のワンピースは成功の模範の一つだ。しかし、聡明なファッションマンは市場と蕓術のジレンマに直面して、明らかに1種の獨特で完璧なウィン?ウィンのソリューションを見つけました：國境を越えて協力します。

國境を越えた限定コラボシリーズの誕生は、ブランドの內包面でも消費刺激の角度でも向上している。蕓術は常に恒久的なファッションと考えられている一方で、蕓術家の異なる視點の付加によって既存のブランド文化が新たな生気を放っている。ビジネス上の成功は、ブランドがこのような國境を越えたトレンドに注目している。Louis Vuitionと村上隆のコラボレーションは業界のアートとファッションの成功的なコラボレーションの始まりと言え、Monogram Multicoloreシリーズは世界的な買い占めブームを引き起こした。販売促進と同時に村上隆とその作品を多くの人に知ってもらうことができた。Louis Vuitionとアーティストのコラボレーションシリーズは、彼らが期待する看板シリーズにもなっている。今年は日本人アーティスト「波點太后」の草間彌生さんが幻覚に反応する波點をLouis Vuitionに持ち込み、ファッションの老舗が濃厚なポップアートの質感を輝かせてシリーズ全體を話題の頂點に押し上げた。

同年、ヘルメスも世界初の蕓術の祭典「THE GIFT OF TIME」の幕を開けることを選んだ。詩人、畫家、裝飾蕓術家、寫真家、セットデザイナーを兼任するHilton McConnicoは、エルメスの長期的なパートナーであり、東京とソウルのエルメスビル內の博物館の裝飾設計を擔當していた。もちろん、彼の作品は何度も受賞しており、その中には世界各地の博物館に永久所蔵品として組み込まれているものも少なくない。展覧會全體を自ら設計し、企畫し、彼は今回の展覧會のために時間に囲まれた想像の旅を作り出した。「時間のかけら」で覆われた壁、暗闇で反省する部屋、美しいイコール蕓術品の馬具、アリスの環境のような裝置作品……すべてはHiltonが言ったように：時間は円のように、終わらず、途中もなく、始まりもない。Louis Vuitionが協力展覧會で同時にシリーズアイテムを発売する手法に比べて、Hermesは蕓術的な考えで顧客のブランドアイデンティティと忠誠度に対する手法を育成することがよりイメージ化されている。

このような展示形式でブランド文化を深く浸透させる企畫も、近年のブランドとアートの密著モデルの一つである。2009年北京故宮博物院カルティエ寶物展、2012年ニューヨーク?メトロポリタン博物館の「Schiaparelli and Prada」の空振り対談、今年初めに中央美術學院美術館で行われた『PRADA中國初ショー』に服を著せる展」、5月、國立博物館で行われたルイ?ヴィトン蕓術時空の旅展、11月には中國美術館での「文化シャネル」蕓術展……このような國境を越えた交流は、ファッションに夢中な人々だけでなく、蕓術に夢中になっている消費者の視線を集めている。

　　巨大市場が中國蕓術家のファッション春をつくる？

「中國はこの市場の中ではまだ子供だが、子供は成長が最も速いことが多い」という歐州の高級品業界の中國の高級品市場に対する評価のように、國內での高級品の販売が幾何學的に増加する態勢は、一線のブランドと國內の蕓術家の協力ブームをより直接牽引している。

岳敏君の絵はアウディの平面広告に登場し、蕓術家の丁乙は招待に応じてエルメスのために「中國リズム」というスカーフを設計し、楊福東はPrada春夏メンズ広告のためにメガホンをとり、周依はGripoixのためにデザインされたアクセサリーシリーズ、雷夢婷はChanelのためにシリーズのイラストを描いた……

中國の蕓術家の頻繁な商業協力は、世界のぜいたく品市場における中國の地位の急激な上昇を側面的に裏付ける一方で、蕓術界が蕓術家たちのブランド協力における自由度と自己ベースラインに関する検討を引き起こしている。蕓術家が協力の中で獨特の蕓術記號と言語で別の形式の流出を得たかどうかは、やはり利益だけを優先しているかどうかは諸説ある。

蕓術家のビジネス協力における支配力については、実際には見る人の個人的な視點によって決定されている。しかし、いずれにしても、蕓術とファッションは相互間の巨大な推進力であり、蕓術はファッションを実用的な屬性を超えさせ、ファッションは蕓術を上から目線にしないようにしなければならない。彼らの間の細々としたつながりは、品質の美しさ、審美的な角度、文化的な內包、表現理念の多くの共通點を説明している。贅沢品を消費しなくても、洗練されたファッション作品は、騒々しい都市の中でますます濁っている目を洗い、導き、生活の中の些細な蕓術の美しさを発見してくれる。