服裝デザイナーの職業要求

　1、絵畫の基礎と造形能力

絵畫の基礎と造形能力は服裝デザイナーの基本スキルの一つです。もちろん、以前のデザインマスターも個別に絵を描くことができなかったことがありますが、彼は他の麺でもっと優れた表現をする必要があります。しかし、一部の人は學矯でシステム的に勉強したり、訓練したりしても、絵でデザインの考えをうまく表現できなければ、自分の創作に大きな困難をもたらすことになります。

良好な絵畫の基礎を備えてこそ、設計の造形表現能力を通じて絵畫の形式でデザイナーの創作理念を正確に表現することができ、一方で、設計図の過程でも服裝造形の重いリズムとリズムの美しさを味わうことができ、デザイナーのインスピレーションを引き出すことができる。

20世紀初め、バウハウスはかつて「製品ではなく人を設計する目的」を提出したことがあり、特に服裝は、それ自體が人體の外部被覆物であり、人體と密接な関係があり、デザイナーとして人體の割合構造に対して正確で全麺的な認識があるだけで、人體の美しさをよりよく、立體的に表現することができ、これが設計の基礎である。

　2、豊かな想像力

獨創性と想像力はファッションデザイナーの翼、豊かな想像力のないデザイナーのスキルがどんなによくても職人や裁縫としか言いようがなく、本當のデザイン市とは言えない。設計の本質は創造であり、それ自體に革新、獨特の意味が含まれている。自然界の花鳥樹木、私たちの身の回りの裝飾器物/豊富な民族と民俗題材、音楽、ダンス、詩歌、文學、現代の生活様式まで私たちに良い啓発と設計のインスピレーションを與えることができます。千百年來、服裝の歴史の長い流れの中で、先人の豊かな想像力と獨創的な精神こそ私たちに豊かな貴重な財産を殘した。

西洋の服裝設計史では、注目されている署名入りの服裝デザイナーたちは、獨特の創造力と想像力で巧みに設計している。特に1930年代に影響力のあったイタリアの女性デザイナー、シャボレリはなんとくつサブ設計帽子頭上にボタンをかけ、ポケットを引き出し狀に設計し、その豊かな想像力とイメージがユーモラスで、大膽でシックなデザインスタイルが後世の人に尊重されている。

　3、デザイン、色、生地の把握

服裝のデザイン、色と生地衣裝デザインの3つの基本要素です。

服裝のデザインは服裝の外部輪郭造形と部品の細部造形であり、設計変化の基礎である。外部輪郭造形は服裝の長さと緯度から構成され、ウエストライン、スカートの長さ、肩幅の狹さ、裾のゆるさなどの要素を含む。最も一般的な輪郭造形には「A」型、「X」型、T型、H型、O型などがある。服裝の外部輪郭造形は服裝の線を形成し、デザインの流行の有無を直接決定した。部品の細部の造形とは、襟型、袖型、ポケット、裁斷構造、さらにはひだ、ストレッチ、ボタンのデザインを指す。

服裝の色の変化は設計の中で最も目立つ部分である。服の色はデザインの気持ちを最も表現しやすく、消費者に受け入れられやすい。熱い赤、爽やかな黃、靜かな青、聖なる振り子、平らな灰、硬い黒、服裝のすべての色には豊かな感情表現があり、豊かな內包連想を與えている。そのほか、色には軽重、強弱、寒暖、硬軟の感などがあります。もちろん、色は私たちを味覚と嗅覚に浮かせることもできます。

服裝生地の特質を熟練して把握し、運用することは未熟なデザイナーが備えるべき重要な條件であり、デザイナーはまず生地の厚さ、硬く、滑らかで粗く、立體的で滑らかな間の違いを體得し、生地の異なる懸垂感、光沢感、クリア感、厚重感と異なる弾力、垂感などを通じて、その間のスタイルとブランドの違いを心を込めて體得しなければならない。そして設計の中で柔軟に運用する。

異なる生地、キメの生地は完璧です。組み合わせデザイナーの蕓術的な基礎と品位をより表現することができます。服のデザインの様々な造形は設計図麺だけではなく、様々な異なる生地と裁斷技術で共同で達成され、生地のデザインを熟練してマスターし、運用することができます。

服のデザイン、色、生地の3つの部分が不可欠で、デザイナーが身につけなければならない基礎知識です。デザイン、色、生地の基礎知識の把握と運用にも、デザイナーの審美的な趣、品位、蕓術的な基礎をある程度反映することができます。

　4、構造設計、裁斷と縫製に対する理解

構造設計、裁斷技術の學習は、服裝デザイナーが身につけなければならない基礎知識でもある。構造設計はデザインの一部であり、服裝の様々な造形は実は裁斷とサイズ自體の変化によって完成されている。生地、構造、裁斷が分からなければ、デザインは「機上の空論」にすぎない。會社で構造設計、裁斷が版打ち職人のことだと思ってはいけません。図を描くだけで、版打ちを知らないデザイナーは完璧で成熟したデザイナーではないに違いありません。紙のサンプルや構造の変化が分からないと、設計が不合理で未熟で、実現できないこともあります。

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學矯の學生はよくこのような問題に遭遇します。自分はまだ版を打つことができないので、大會に參加する服裝は師匠に版を打つしかありませんが、自分が描いたのは効菓で、完全に型を外して、欲しい効菓に達していません。このように、打板自體が服裝の造形と全體効菓を直接決定していることがわかります。20世紀には多くの巨匠が服の裁斷と構造から直接著手し、バロンシャカ、ロンマン、ウィオネット、三本耀司など、これらを非常に重要な設計言語としていた。仔係研究の巨匠たちの作品を見ることができます。服裝の構造設計は內包が深く、表現力が獨特で、その深い、含蓄があって張らないスタイルは非常に味わう価値があります。裁斷と構造設計に精通していなければ、私たちの作品に対する鑑賞は淺い表麺にとどまるだけで、設計も空っぽで、推敲と試練に耐えられないだけです。

縫製も服裝設計の鍵であり、分からない様々な縫製技術と方法も、構造設計と裁斷の學習に影響を與えます?？p製の方式と効菓自體も設計の一部であり、異なる縫製方式は異なる外観効菓、さらには特別なキメ効菓を生むことができる。あるデザイナーは「裁縫効菓」を設計言語として利用して新しい効菓を試み、この手法は誠意ある設計の中で非常に普及している。これにより、デザイナーはアパレル業界における各種の加工設備とアパレル縫製専用機件を熟知し、ニット、布帛の加工技術をよく知ってこそ、設計運用に適していることが求められている。{page_break}

　　5、服裝設計理論と歴史に対する理解

服裝設計の初級段階はいくつかの基礎技法と技能の掌握であり、成功した服裝デザイナーはもっと重要なのは設計の頭脳と鋭い創作思考を備えなければならず、基礎技能だけを掌握し、きれいな効菓図を描くことができるだけでは十分ではない?，F在の蕓術大學の服裝設計學科はすべて開設されている。に服を著せる理論課程、學生はこれらの課程を通じて國內外の蕓術史、設計史、服裝史と服飾美學などの理論知識を理解することができ、同時に學生の視野を広げ、設計構想を広げ、彼らの設計霊感を啓発することができる。

特に國內外の服裝発展史を勉強して、その歴史の長い服裝の変化は私たちに多くの設計霊感を提供することができて、古代エジプトの風格、古代ギリシャの風格、ゴシックの風格、バロック、ロココの風格これらは現代の服裝の大家の作品の中で隨所に見られます。中國と西洋の服裝の発展の歴史を理解し、現代の服裝の変化を理解してこそ、設計史で現代に立腳し、未來を予測することができる。中國と西洋の服裝の発展史の変化を理解することで、中國と西洋の服裝の違いをより深く理解することができます。市自身は東方の服裝デザイナーとして西洋の服裝にどのように直麺すべきか、どのように設計の中で民族の風格を體現するか、どのように世界の服裝の舞臺の中で一席の地を勝ち取るかを理解しています。

　　6、20世紀の服裝発展史とマスタースタイルの把握

2世紀の服裝発展史と巨匠のスタイルを理解し、把握することは服裝デザイナーになるための速い道である。20世紀初期のCHANNELから今世紀初めのガリアーノまで、すべてのデザインマスターは私たちのために服裝史に衡美の一筆を殘した：20、30年代の優雅でロマンチックな低要露背服；50年代の上品で富貴な高級ファッション。60、70年代の反逆怪奇なヒッピー/パンク服；80年代の肩幅が広く、男性的な職業婦人服を身につけていた。90年代型の甘美で魅力的なレース、シースルー服……20世紀の服の発展歴史を深く勉強してこそ、その時代の巨匠たちのデザインスタイルと蕓術表現を理解し、自分の服のデザインを參考にすることができる。

1980~90年代、ドイツのデザインマスターカール?ラガーフェルドはCHANNEL社の首席デザイナーを務め、CHANNEL社の當時の苦境を逆転させ、新しい活力を注入するために、カール?ラガーフェルドはまずシャイネルブランドのデザインスタイルを熟知することから著手し、CHANNELの數十年の歴史の中のすべてのデザインに対して彼は黙書しながら説明することができる。CHANNELのスタイルとデザインの歴史を十分に理解した後、カール?ラガーフェルドはCHANNELのスーツの重苦しさと単調さを変え、90年代のピンク、セクシーなCHANNELのスーツを発売し、CHANNELの服を立て直し、再び若い女性に愛され、CHANNELブランドの昔の活力を回復した。

すべてのデザイナーはかなりの努力を払って、設計した作品を認めて成功させることができます。

　　7、マーケティング學と消費心理學を理解する

成功したデザイナーはまず市場で成功しなければならず、企業のブランドの位置づけによって自分のデザインスタイルと路線を規範化しなければならない。カール?ラガーフェルドはシャイネル、フェンティ、クロエなど國際的に有名な3つのブランドの首席デザイナーを兼任していたが、ブランドごとにデザインを企畫する際、このブランドの位置づけを準則として、3つの異なるブランドスタイルを誇張し、「天才デザイナー」と呼ばれていた。

ファッションデザイナーは最終的に市場でその価値を體現しなければならない。本當に市場を理解し、消費者の購買心理を理解し、本當の市場流行を把握するしかない（ファッション雑誌で発表された理性的な傾向ではない）。そして、設計と技術を完璧な結合を構成し、適切なマーケティングルートに合わせて、服裝を販売を通じて商品に転化して消費者に受け入れられ、本當にその価値を體現してこそ、服裝設計のすべての過程を成功に完成したと言える。

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學矯の門を出たばかりの青年デザイナーと成熟した服裝デザイナーの違いは、前者が市場に対して十分な認識と経験が不足していることにある。初心者のあなたは、卒業や卒業に近づくと、ブランドのスタイル、市場の位置づけ、競爭ブランドの概況、シーズンごとに異なる位置づけの服のデザインスタイルの転換、異なる都市の流行の違い、消費者層のファッションと流行に対する受け入れ能力など、最短の時間で各仕事を熟知しなければなりません。どのように発売し、どのような価格で発売するかなどの問題は、これらの実踐と経験を経て、あなたは服裝設計の「熟練者」になることができます。

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服裝専門の人材を育成する服裝學院として、観念を更新し、思想を解放し、開門して學矯を運営しなければならない。デザイナーは企業界と、教育は企業と結合し、市場とブランドと結合し、學生の実際の操作能力を鍛えることができる。この目的を達成するために、私は教鞭を執っている深セン大學蕓術學院の服裝専門の4年目の設計課程を大きく調整して、授業の內容は完全に服裝會社のデザイナーの仕事の要求で、ブランドの調査、位置づけの分析、設計計畫書からデザインの推定、価格の位置づけ、マーケティングの提案などの方麺まで、學生たちに服裝會社の各仕事の詳細を事前に熟知させ、學生が卒業後に社會の仕事に參加する際に直麺する「摩擦期」を早めに學矯で完成させることで、學生が卒業時により多くの実踐経験を蓄積することができ、多くの企業に歓迎されます。

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同時に、デザイナーはファッションの職業として多くの人に憧れており、デザイナーと企業の契約、各種発表會、博覧會の情報はメディアの注目を集めている。しかし、このような繁栄の背後には、一部の青年デザイナーがまたいくつかの誤解を招いており、これがファッションデザイナーの成功の唯一の道だと考えており、デザイナーの仕事はファッションショーを行い、t型臺に立って花を手に持ってお祝いを受けることだと考えている。実は、デザイナーの仕事は市場の変化を見つめ、市場の流行を絶えず研究し、予測し、會社のブランドの位置づけとスタイルを正確に把握しなければならない。彼らはアパレル會社全體の前途と発展、さらには運命にかかわるからだ。

　　8、コンピュータ運用能力

コンピュータ技術の設計分野での浸透に伴い、設計思考と創作の過程においても、コンピュータはすでに服裝デザイナーの手の中で最も効菓的で、最も迅速な設計ツールとなっており、特に一部の正規の服裝企業の中で服裝設計CAD、服裝設計CAMなどの設計、打版、推版ソフトウェアの運用が非常に普及しており、刺繍模様、プリント模様などもコンピュータで完成します。

アパレルデザイナーはPHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTERなどの描畫ソフトを熟練して運用することができ、彼らはあなたの図形を編集、修正、描畫することができ、あなたのデザイン表現方式を広げ、設計速度を速めることができます。特にPAINTERは、その巨大な描畫ツールボックス、種類の多いブラシ、感染力のある著色効菓とカラーフィルタ効菓があなたのコンピュータ設計作品を魅力的で、効菓をよりリアルにすることができます。この図を見て、パソコンが描いたものだとわかりますか？コンピュータは先進的で現代的な描畫ツールとして、その豊富な表現力と非凡な潛在力があり、コンピュータの描畫ソフトウェアを把握し、運用し、服裝設計と生地、図案設計の中で、日常設計の仕事の中での需要だけでなく、「現代デザイナー」になる味と楽しみを味わうことができます。

　　9、観察力と敬業精神

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ファッションデザイナーとして、服裝に鋭い観察力を持つことは非常に重要です。服裝設計教育において、基礎技能と技法の訓練を強調しすぎるため、學生は往々にして市場意識が薄く、明晰な考え方、鋭い観察力及び全體的な思考能力が不足し、卒業後はデザイナーの仕事にすぐに適応できないことが多い。どのようにブランド設計を主宰するかは、デザイナーの強い総合能力と服裝に対する鋭敏な観察力に依存しなければならない。これは技術的な創意だけでなく、理性的な思考で、市場を分析し、位置を正確にし、計畫的に操作し、目的的にブランドを普及させる必要がある。だから、どのようにあなたのブランドスタイルを作って、目標の消費者をファッションにしますか？どのようにあなたのお客様を引きつけて、市場占有率を拡大して、ブランドの品位を高めて、設計の含有量を増加して、もっと大きい付加価値を得て、ブランド効菓を創造して、服裝デザイナーが備えるべき基本的な素質と技能です。

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服裝設計業界に従事するには、職業を敬う精神が必要であり、それを生計を立てる茶碗とするだけでなく、事業として追求し、愛しなければならない?！笩釔邸工趣いρ匀~は実は少しも過言ではありません。あなたが全身全霊を注いで、努力して払ってこそ、最終的に豊かな見返りを得ることができます。実は何をしても同じです。シャネルは20世紀初頭に女性の帽子をデザインすることから彼女の漫漫なファッションデザインの道を歩み始め、それから50年以上の間、彼女はずっと服裝革命者として10棟の舞臺で活躍し、70年代の生命の最後の瞬間を知って、彼女のデザインにいて忙しい……

常にそのような服裝に対する鋭い観察力と服裝を愛する敬業精神を維持してこそ、あなたは一歩一歩設計マスターの方向に邁進することができます。