靴のデザイン&Nbsp;「大同を知ることによって、単獨でエッジを歩くことができる」

販売促進員や販売員が顧客に製品を売り込み、デザイナーが売り込むのは彼自身だ。

自分のセールスポイント——インスピレーション、知恵、思考、それは珍しい寶物であり、デザインとデザインの違いの基準でもあります。

良い心理狀態から離れるのは悲慘なことです。少なくともデザイナーにとって。

この點は彼に一日じゅう自分のバランスが取れなくなり、生活を體験しにくくなり、生活に溶け込み、生活を改善することができなくなりました。

生活はもう亂れています。どうしていい気分で設計に従事することができますか？霊感の火花は決して亂雑な草むらの中で爆発しません。

優越した生活は絶対的かもしれませんが、広くて明るいカフェでイタリアのカフェラテの香りを感じながら、原稿用紙に落書きしたり、コーヒーを止めたりして、床の窓を通して、忙しそうな人の群れを掃除したり、柔らかいソファに寄りかかったりして、思考を中斷する人がいません。

もう少し考えてみてください。四五平方メートルのオフィスに押し込まれて、一屋の職員、一屋の資料、一屋の煙の匂いと部屋の騒がしさは、新鮮なインスピレーションを引き出すことができないでしょう。私から見れば、良い心理狀態と優越な生活は雙子の姉妹のようです。

私は小資情緒を宣伝しているのではなく、客観的條件の制約性を強調しています。

私が言いたいのは、「優れた生活は優れた作品を設計する上での影響は大きい」ということです。

実は、単純に利用しています。

今のデザインは価値がない。

印刷費にはデザイン費が含まれています。デパートのセールでもありません。買ったらプレゼントします。デザインは昔より重視されていません。なぜですか？デザインは値下がりしていません。デザイナーが値下がりしました。

あまりにも多くて無責任なデザインスタッフがいます。

寫真を手當たり次第に取ってきて、いくつかの書體を並べて、デザインを完成させました。これは全く笑い話です。

一枚の絵に何行かの文字を加えると、くっつき合わせで、レイアウトではありません。

レイアウトにこだわらず、対比にこだわらず、視覚の流れを無視して……

ひたすら速い鉄砲の砲を打って、金を儲けるのは重要です。

創意があるかどうかは重要ではないです。作品をめちゃくちゃにして、「飛び出す」という形で人をだますだけでいいです。

私たちが持ってきたビラ、DM、パンフレットにちょっと注意してください。

かなりの數がこの「傑作」です。

デザインはもちろんお金にもなりません。

このような設計人員がいて、設計に対して冒涜して、設計要素に対して浪費します。

設計者の急功近利、欲に目がくらんで、私欲が拡張する時、設計自體はもう純粋ではなくて、もう形が崩れました。

本當に素晴らしいです

デザインの中の「模倣」はまだ理解できます。崇拝、あこがれは正常な心理です。

某大家、○○スタイルの影響が深く、作品にその痕跡が殘っています。これは盜作と同じではありません。

盜作は略奪と同じで、恥知らずな行為で、他人の珍しい寶物を盜んだためです。

世界一流のデザイナーと同じデザイン要素を持っている以上、なぜそれらを利用しないで大膽に自分を表現し、自分を売り込みますか？

オリジナルはデザイナーにとってどれほど重要であるか、デザイン作品に生命力を與え、同化されず、同じことを繰り返さず、風雅に付隨せず、獨創性がある。

デザイナーは必ず自信を持って、自分の個人の信仰、経験、眼光と品位を信じて、個性を尊重して、個性のために個性ではありません。

もちろん、堅持して必ず理由があって、純粋に大衆を騒がせて寵愛するためならば、新奇を主張して、それでは大間違いで、デザイナーはまたどらをたたきますとではありませんて、みんなの雑技者を引きつけます。

デジタル科學技術の出現は畫期的な意義を持っています。伝統的な紙、ペン、コンパスはキーボード、マウスに取って代わられました。複雑な計算、精密な製図はコンピュータによってできるだけ完成できます。

デザイナーに協力して素晴らしいアイデアを完成させる一方で、彼らの思想を丸飲みにして、思考を怠らせます。

優秀なデザイナーは完全にデジタル技術に依存してはいけない。

技術的には更に優れていても、せいぜい1人の製作者、熟練者だけです。

常に自分に注意しなければならない。「私は優秀なデザイナーです。考え方を改善することは更新手段よりも重要です。」

節流の優位性を理解しています。他の人は八九十パーセントぐらいがあなたより上手です。多すぎる技術問題に悩まされないようにしてください。デザインの思考をブロックします。

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今の世界は融和して開放的な世界です。

二十一世紀で唯一変わらないのは「変」です。

このようにして、デザイナーの思想はマンネリで、保守的でぎこちないものであるべきではない。

一流デザイナーの最大の利點は、世界のトップデザイナーと同じ情報リソースを楽しむことです。

各種メディア、雑誌、インターネット、フォーラム、講座、展覧…

毎分毎秒迅速な情報を提供しています。

このような目まぐるしい世界に直面して、デザイナーは必ず優劣を見分けて、善し悪しを見分けます。

學校では先生があなたを叱ってくれます。何がいいですか？何が悪いですか？

しかし、人生は他の人に依存することはできませんが、デザイナーは、特に、獨自の、鋭い目を持っている必要があります。

そうでないと、自分を見失ったり、正しい軌道から逸れたり、後からのショーに取って代わられたりして、姿を消してしまいます。

このような優れた、獨創的で、鋭い眼光はどのように確立されたのでしょうか？

文化と知恵の補給が、この目を一層鋭くするのは、設計界の常緑樹の至寶である。

文化とデザインを「根と植物」にたとえても、「土臺とビル」の関係にたとえても、要はその緊密さを物語る。

通常優秀な設計作品は簡単な外在形式、深い文化內包を持っています。

素人は一つの作品の「美しい、醜い」で優劣を判定することができますが、専門家はすべての綺麗な上著を脫いで、本質を探究します。

コートは変えられますが、構成要素は代替できますか？元素と文化の関係です。デザイナーはなぜこれらの元素を使って、それらを使わないのですか？この課題の設計を変えたら、どう考えますか？元素をどう選択しますか？これらは簡単に考えられます。形式に頭がくらくらするデザイナーは軽視しやすいです。

デザイナーはデザインと蕓術の発展史を知るべきだと強調しています。

なぜかというと、途中からドラマを見始めると、「何話前に何が放送されましたか？」

ソース文化に精通すると、他をおいて、もう一つの枝を作ることができます。

まして発見は根拠がないのではない。

解源文化が多くなれば、曲がった道を避けるために、袋小路に入ることを少なくして、先人の肩を高く踏んで、何をしましたか？先人の○○主義、○○スタイルを全く受け入れずに、自分の道を歩むと言われています。

実は、あなたは今すべての歩いた道を捨てて、前人は1世紀前にすでに歩いたことがあるかもしれなくて、その上この道は歴史に通用しないと承認されます。

精力を浪費し、また時間を浪費して、引き合わない。

大同を知ることによって、単獨でエッジを歩くことができる。