平面設計カオスからの脫出

現在、デザインの分野が拡大しており、デザインが必要な世界であることは間違いありません。最新の統計資料によると、中國には現在、正規の設計學院教育機関が700カ所以上あり、増加の一途をたどっている。就學者數は倍數的に増加し、これにより、教師の力と品質が不足していた設計教育はさらに対応に疲れ、力が及ばず、しかも中國自身は理論面の基礎を備えておらず、設計に対する理解と認識レベルが底をつきすぎて設計教育レベルが劣悪になった事実があり、デザイナーは原則のない九流の世代になった。そして間接的に私たちの生存空間に巨大な視覚汚染をもたらします。誰が私たちの視覚空間のために責任を負いますか？！

本文は大設計の概念から出発したが、論述過程の中で更に平面設計の方向に偏って、設計、平面設計の知識構造、平面設計の技巧、平面設計の設計要素、平面設計の手法、平面設計の風格などを総括して、私の個人的な認識に基づいて、そして多くの資料を結合して、いくつかの簡単な討論を行って、目的は設計の基本的な問題と核心精神を明らかにすることができるためである。デザイナー個人が普遍的な意義と役割を果たしている問題の総括は、デザイナーがこの職業自身の知識構造、素養、原則、職業道徳、責任などを理解できるようにする。

論文の內容は、教條化を避けるために、設計に対する認識、思考の方法論としての理論と実踐のギャップを考慮してください。それは一般的な指導的役割しかありません。

第一章：平面設計の理解

設計の定義と概念を理解することは、準グラフィックデザイナーとしての私たちの役割の範囲を理解するための設計の第一歩になります。

第一節：平面設計の正名と分類

デザインという言葉は英語の「design」に由來し、広いデザイン範囲と門類建築：工業、環蕓、裝飾、展示、服裝、平面設計などが含まれているが、平面設計の現在の名稱は通常の表現では難しい。現在は學科間の交差がより広く、伝統的な定義があるため、例えば現行の呼び方「グラフィックデザイン（graphis design）視覚伝達デザイン、裝飾デザイン……、これはグラフィックデザインの特徴と大きな関係があるかもしれない。デザインがどこにでもある、グラフィックデザインがどこにでもある、範囲から言えば印刷に使われるのはグラフィックデザインと関係がある、機能から言えば「視覚を人自身で調節することである程度の行為」、視覚伝達とは、視覚言語で情報を伝達し、観點を表現することであり、裝飾デザインや裝飾蕓術デザインは極めて不正確な名稱であり、一面性があると公認されている。

現在、グラフィックデザインの範囲と內包を理解した上で、イメージシステムデザイン、フォントデザイン、書籍裝丁デザイン、行録デザイン、包裝デザイン、ポスター/ポスターデザインなどのグラフィックデザインの分類を見てみましょう。

また、商業設計と蕓術設計は明らかに存在する。

セクション2：平面設計の概念

デザインは目的のある企畫であり、グラフィックデザインはこれらの企畫が採用する形式の1つであり、グラフィックデザインでは視覚要素であなたの構想と計畫を伝播し、文字と図形で情報を視聴者に伝え、人々にこれらの視覚要素を通じてあなたの構想と計畫を理解させる必要があり、これこそ私たちのデザインの定義です。視覚作品の生存のベースラインは、彼が他人を感動させるエネルギーを持っているかどうか、スムーズに背後にある情報を伝えているかどうかを見るべきで、実際には彼女は人間関係學のように、魅力に頼って相手を征服しているが、あなたのデザインは人の心をつかむ魅力があるのだろうか。一目惚れ式なのか、それとも水が流れてきたのか、溫厚な紳士のようなものなのか、それともなりふりかまわない反逆の子なのか、あるいは厳格な學者のようなものが必要です。実際にグラフィックデザイナーが擔當しているのは多重の役割で、あなたは自分を知って相手を知る必要があり、あなたは調査対象が必要で、あなたは対象の中の一人になるべきで、しかしそれに夢中になって、誇張して話すのではありません、あなたの設計はお客様の製品を代表して、お客様はあなたの感情が他の人を感動させる必要があります、あなたは実際には感情を「売る」人です、グラフィックデザインは特定の目的と密接に関連する蕓術である。

セクション3：平面設計の特徴

設計は科學技術と蕓術の結合であり、商業社會の産物であり、商業社會の中で蕓術設計と創作理想のバランスが必要であり、客観と自制が必要であり、作者の口を借りて依頼人のために話す必要がある。

デザインは美術とは異なり、デザインは審美性に合致し、実用性を持ち、人のために考え、人を本にしなければならないため、デザインは裝飾、裝飾だけではなく必要である。

設計には完成した概念がなく、設計には精進し、絶えず改善する必要があり、自分に挑戦し、自分に宣戦布告する必要がある。デザインの鍵は、深い感受性と體験を通じてしかできないことを発見し、人を感動させることはデザイナーにとって挑戦であることを発見することです。デザインは人を感動させるには、十分な細部自體が人を感動させることができ、グラフィックアイデア自體が人を感動させることができ、色彩の品位が人を感動させることができ、材料の生地が人を感動させることができ、……デザインの複數の要素を有機蕓術化することができる。また、デザイナーは厳密な態度自體が人々の心の振動を引き起こすことをもっと理解しなければならない。

第二章：平面設計への道

設計の學習にはさまざまな道があるかもしれません。これは設計の多元化知識構造によって決定されるため、あなたが以前何をしていたとしても、あなたがどのようにしていたとしても、設計分野に入った後、あなたの以前の経験はあなたに影響を與え、あなたは挑戦と淘汰の可能性に直面します。偉大さを育てようとするのは、人々の主観的な願いに頼ることでは決して達成できない……

第1節：あなたはこの分野に入ることを確認しますか？--デザイナーの知識構造

多元化された知識構造を設計するには、設計者に多元化された知識と情報の取得方法が必要になるに違いない。

第一歩：點、線、面の認識から始まり、平面構成、色彩構成、立體構成、透視學などの基礎を習得する、私たちは客観的な視覚経験を備え、理性的な思考の基礎を構築し、視覚の生理學的法則を把握し、設計要素という概念を理解する必要があります。

ステップ2：スケッチを描くことができますか。1998オーストラリア工業設計顧問委員會の調査結果、デザイン學科卒業生が備えるべき10のスキルの第1位は、「優れたスケッチと素手で絵を描く能力があるべきで、デザインとしては迅速で謹直ではない視覚図形表現能力があるべきで、絵畫蕓術はデザインの源泉であり、デザインスケッチは思想の紙面形式であり、私たちは理由があって、絵畫は平面設計の基礎であり、平面設計の設計の基礎であると信じている！」

ステップ3：何が足りないの？陶蕓、版畫、水彩、油絵、寫真、書道、國畫、白黒畫など、伝統的な授業に対する學習が不足しています。多すぎて、自分に聞いてみましょう。いずれにしても、これらのコースは異なるレベルであなたが設計した著手能力、表現能力、審美能力を強化し、彼らが最も重要なのはあなたに蕓術とは何かを理解させることであり、さらに重要なのはあなた自身の個性を発見することですが、これも長期的な過程です。

ステップ4：「デザインを始めてもいいですか」？もちろんだめです。何を設計しますか。ゲームを始めようとしているように、ゲームのルールを知っていますか。しかし、あなたは心配する必要はありません。あなたはすでに専門家自身の勉強に入っていると同時に、あなたがまだ始まったばかりで、あなたは不撓不屈で、浮ついて文句を言わず、実務的で、事実に基づいて物事を求める態度をこの分野に踏み出すことを意味しています。私たちはロゴデザインを例にして、私たちはどのような背景知識、ロゴの意味、ロゴの起源、ロゴの特徴、ロゴのデザイン原則、ロゴの蕓術法則、ロゴの表現形式、ロゴの構成の手法、私たちはなぜ理解する必要がありますか？なぜコカ?コーラは世界中で人気があるのか、なぜ私たちはLeeブランドのジーンズを著たいのですか。デザイナーとして、私たちの周りの視覚環境に満足していますか。自分に聞いてみて、あなたのデザインの理想は何ですか。

ステップ5：デザインの良し悪しを見分けることができます。なぜか知っていますか。前のステップでは、デザインの基礎知識を學ぶことで、いつのまにかあなたはデザインの模倣段階に入っています。前に進むためには、理論書の勉強から先輩や優秀なデザイナーに學ぶことに変えなければなりません。この段階には比較的長期的なプロセスが伴い、あなたの設計レベルは不安定になるかもしれません。あなたは時々困惑したり、喜んだりして、大量の実踐と設計全體の運転プロセスを次第に把握して、成熟したデザイナーに邁進し始めます。

ルールを破ってからルールを學ぶ必要があります。