服で絵を作りますか？張肇達08蕓術(shù)展から話します。

平面畫からファッションデザインに至るまでは、蕓術(shù)相互影響の最も一般的な現(xiàn)象であるというべきである。

現(xiàn)在、マルチメディア蕓術(shù)が結(jié)合する方向はだんだん暑くなり、平面から立體まで、立體から平面まで、蕓術(shù)家たちも新しい視覚伝達形式を試みています。

張肇達は絵畫のように、デザイナーはファッションを真に蕓術(shù)として探求してこそ、人々に生命力のある作品をもたらすと考えています。

ファッションは絵畫に出會う

マルク·ヤコブは絵畫蕓術(shù)に対する情熱が強くて、この二年間で自分のファッション発表會でその表現(xiàn)が徹底的に行われました。

ジョン?ガリアーノも同じように絵にインスピレーションを求めるデザイナーです。

彼はかつての勉強の過程で、授業(yè)の余暇を利用して絵畫蕓術(shù)を研究し、當時のパリの最もファッション的で最先端の流派、例えば抽象派の畫家の絵に觸れました。

彼が最近発表した新作は、ダビンチ、レンブラン、レノア、モネ、ゴア、ペガソなどの巨匠の絵の霊気を採集したものです。

絵畫蕓術(shù)からインスピレーションを受けるのもイヴ?聖?ローランのよく使う設(shè)計手法で、彼は自分の絵畫蕓術(shù)に対する熱愛と深い理解でファッション作品を構(gòu)想しています。

彼はオランダ風の抽象畫家ピーター?モントリオールの作品を取材して、當時を驚かせた「Mondrian」を発表しました。

Dress」は、黒に赤、黃、青、白を加えた四色のチェックが世界ファッション史の定番となっています。

年代には、ゴッホやペガソの絵をテーマに、有名な絵畫シリーズのファッション作品を執(zhí)筆しました。

また、近年ファッション業(yè)界で流行しているポップアートの模様は、Gucciブランドによって表題とされています。

デザイナーの范思哲さんは大膽に建築中の幾何學模様をミニスカートに応用しました。

若者の中には、簡単に街の絵畫蕓術(shù)である落書きの跡を見つけることができます。

わが國では、張肇達は絵畫蕓術(shù)を極めたファッションデザイナーと言える。

張肇達が言ったように、絵は私の服裝以外のもう一つの生命と信仰についての表現(xiàn)です。

服と絵は厳密に區(qū)別されていません。人々はそれらを違った蕓術(shù)形式としています。

この二つのキャリアは共通點を持っています。私はこの二つの方法で內(nèi)心の表現(xiàn)需要を完成します。

私のファッションデザインから絵のスタイルや痕跡も多く見られますが、この二つの規(guī)範は違っています。あるいはそれらは違った意味を持っています。

私はこの規(guī)範の最大の空間で表現(xiàn)したいものです。」

張肇達は10年間の高級ファッションショーを行い、中華民族の風土と人情をファッション蕓術(shù)で表現(xiàn)することを願いました。

國際主流のファッションを支配する近道

現(xiàn)在、「世界の高級ファッション界の最高峰に行くには、西方のファッション先進國でしか通行証を取得できない」という説があります。

このように、私達のデザインには「媚外」の要素が欠かせません。私達のデザイナーは西洋人を喜ばせるために、何か「西洋の形、東方の神」などの作品が次々と生まれています。

実は、私達はファッション強國になりたいです。中華文化が國際的な主流ファッションを占めるようにしなければなりません。

このような強い文化背景に支えられてこそ、中國は「世界ファッションセンター」という目標を達成することができます。

このように見ると、中華文化は世界で広くあがめられているのに対して、中國のファッションは世界から認められたいと思います。服裝工蕓や全體のデザインから工夫しなければなりません。

実は服のデザインは実用美術(shù)の一つとして、絵畫、書道と切っても切れません。

ますます多くの國際デザイナーはその霊感の源を古い神秘的な東方蕓術(shù)から取ってきて、寫意の牡丹、蒼然とした漢字、古風で質(zhì)樸な青磁の紋様はすべて服飾デザインに使われました。

中華絵畫蕓術(shù)は中國のファッションデザイナーが國際ファッションを支配する近道だと言えます。

私たちは自分のファッション事業(yè)を成し遂げるには二つの可能性しかないです。一つはファッションで人々の生活を変えることです。

シャネルは2つの時期にファッションのトレンドを的確に予見し、把握し、世界中の女性の服裝を全面的に革新しました。

第二に、今日のビジネスの利益によって駆動されたファッション業(yè)界は、いかに心を靜めてファッションを蕓術(shù)として理性的に経営するかである。

今回の展覧會では、張肇達の服裝から絵畫、彫刻、建築のアイデアを見ることができます。

ファッションのシルエットや素材構(gòu)成を比較すると、服裝に絵を描くのは一般絵畫よりも難しいです。

張肇達はこれらの蕓術(shù)の成分をばらばらにして、分解して、一つ一つのばらばらなものになって、重ね合わせの手法を通じて點、線、面を濾過して、まだ色、筋、記號があります。

彼はファッションの上で點、線と面の固定的な関係を打ち破って、無數(shù)の面の重ね合わせで點と線の支えのモードに取って代わって、そして服の骨組みを全部載せました。

服裝を絵にする

清代の方薫は「山靜居畫論」の中で「作畫はまず構(gòu)想を立てて位置を定め、意奇は奇なり、意が高ければ高なり、意は遠ければ遠なり、意は深ければ深し、意古則古なり」と言っていました。

張肇達の絵を見て、驚きました。

彼の水墨畫の作品のサイズはすべて比較的に大きくて、筆法もとても自由で、ほとんど章法がなくて従うことができて、視覚の衝撃力と境地はとても人を揺り動かします。

ある畫家は記者に対して、「彼の作品は西洋の抽象蕓術(shù)と違って、情景からイメージを獲得することを強調(diào)しています。

濃厚な色彩で東洋の美意識を伝えるなら、彼の作品の中では「境地」が非常にはっきりしています。

これはまさに張肇達が求めている蕓術(shù)的性格です。