專訪珠寶藝術家Cindy Chao：做先鋒，做破壁者

不同于常見的臺灣女性溫婉形象，Cindy Chao站在那里，給人的印象簡潔、干練、利落。

的確，這不是一個普通的由玩偶和小首飾陪伴長大的女性，生而為臺灣著名建筑師謝自南的外孫女， Cindy Chao回憶自己童年的游戲場地，不外乎是外公的工作室，到處充斥著線條感十足的建筑模型，而夾雜在這些記憶中的，又絕大多數是身為雕塑家的父親的雕塑品。

就是在這種硬朗的藝術家庭氛圍中成長起來的女孩，如今長成一位在國際上聲譽日隆的珠寶藝術家：2011年至今，她的作品多次刷新蘇富比、佳士得等國際大拍場的珠寶拍賣紀錄；其大師系列“皇家蝴蝶胸針”被美國史密森尼國家歷史博物館列為永久典藏；2018年，她設計的“牡丹花紅寶石胸針”參與著名文化藝術展覽倫敦“巨匠臻藏”藝術博覽會（Masterpiece London），從上萬件古董藝術展品中脫穎而出，獲得由150名專業鑒定團隊評選而出的“卓越藝作創作典范獎”；2019年，她攜大師系列“冬葉套鏈”再度參加“巨匠臻藏”藝博會，最終摘得最高大獎“大會杰出獎”。

這件冬葉套鏈，連同Cindy Chao手下著名的年度蝴蝶系列新作2019年度“極光蝴蝶”，及其他珠寶作品，于日前在上海半島酒店展出。

在珠寶設計領域，Cindy Chao何以勝出？倫敦“巨匠臻藏”藝術博覽會主席Philip Hewat-Jaboor說：“我贊嘆她對大自然生命力的完美洞悉……她的作品充滿立體的建筑感線條和豐沛的情緒張力，完美的用石和絕佳的配色，這樣的組合前所未見。”美國華盛頓D.C.史密森尼國家自然歷史博物館在收藏她的蝴蝶胸針作品時，全美幾百家媒體前來報道，問博物館館長為何收藏了一位尚在世的藝術家作品？館長Jeffrey Post說，“我們是一家學術機構，有義務收藏未來的古董。讓三五百年后，人們可以看到，這個收藏是21世紀藝術的指標。”國際媒體則以“打破藝術與珠寶的疆界，開啟藝術的新興時代（Nouveau new）”來稱贊她。

11月底，Cindy Chao在上海半島酒店2019 Black Label大師系列Masterpieces展覽現場接受了21世紀經濟報道記者專訪，闡釋她的設計理念和她對珠寶藝術的理解。

360度審視、運用“未見之色”

《21世紀》：人們說，家庭環境塑造一個人。能否講述一個你小時候的成長細節，體現家庭對你日后設計工作的影響？

Cindy Chao：回想小時候，和普通小孩子不同，我的游戲室就是外祖父的工作室。同時 ，每天圍繞我的還有爸爸的雕塑。所以今天的我有著鮮明的建筑思維，層次感豐富，同時又注重雕塑家的手藝。最近我花了三年時間，整理出了幾萬張外祖父當年的建筑草圖。那時候，他很喜歡訓練我，當我指著草圖說這個是正門時，他會說，為什么不是側門？他教會了我360度審視物體，這種3D思維，就是我今天在設計珠寶時所運用的。

《21世紀》：你的設計作品強調生命力。僅僅擬真不足以構成藝術品的生命力，你又是如何賦予一件作品藝術生命力的？

Cindy Chao：創意和想法很重要。比如那件粉色大馬士革玫瑰胸針，也許你會看它是玫瑰，也許你會看它是牡丹，這些其實并不重要。我用畫作渲染的方式做珠寶，超乎珠寶的概念，而是去作畫。這其中配色很重要，是我們三大品牌精神：建筑感、雕塑性、生命力的一部分。

《21世紀》：在運用和收集珍稀寶石方面，你們有哪些優勢？在用石方面，你的作品有哪些與眾不同？

Cindy Chao：明年CINDY CHAO The Art Jewel將迎來15周年，十幾年來我們在業界的努力、我們的獨特性已經吸引很多供應商和礦主，希望與我們合作，為他們一些特殊的寶石做創作。

在用石方面，除了強調雕塑性、立體感這些技術工藝，配色美學是很高深的學問。比如你眼睛看到的粉色大馬士革玫瑰，在創作時其實運用了很多黃色和橘色來襯托粉色，還有一些層次的建造技巧，都反映在作品中。另一件以一百多克拉貓眼石為主寶石的作品，正常處理方法是將貓眼線打直使用，我在創作時把它打斜處理，貓眼有一種微笑的效果。我選了綠鉆，而不是常見的白鉆，來突顯金綠貓眼石的優雅。那是很復雜的十幾種綠，中間還佐以紫色和藍色，以突顯貓眼的迷人。寶石是可以活起來的礦物石，藝術家所帶來的附加價值是賦予它生命力和價值感的關鍵。

不屈不撓，打破既有隔膜

《21世紀》：請講一下你所理解的構成收藏價值的要素？

Cindy Chao：一些重要原則包括寶石的稀有性，現在稀有寶石的儲量越來越少，緬甸的紅寶石幾乎開采不出了，藍鉆價格450倍、粉鉆300倍地在增長。物料之外就是作品的獨特性。創意、工藝的不可取代性賦予作品價值，對藝術家來說是重要挑戰。

《21世紀》：人們通常會追逐一些珠寶大牌。與他們相比，你們有哪些獨特的工藝或尖端技術？和歐洲鑲鉆大師的合作過程又是怎樣的？

Cindy Chao：通常我們每件年度蝴蝶都需要6個精工師傅，花費兩年半的時間完成。他們要在作品上完成四五十個隱藏的折點，它實際上已經是個微型建筑，是工程學。我們在日內瓦、巴黎、里昂都設有工廠，與歐洲著名鑲鉆大師合作。這個過程并不容易。我記得2016年時，我們為巴黎古董雙年展設計制作冬葉套鏈，做了兩年多，在幾萬顆寶石中挑選了2300顆。這個過程中與制作師傅有很多沖突。套鏈的一個難度是以最堅硬的鈦金屬要做出非常柔軟的線條，我不斷要求各種細節，各種角度上的完美，兩年里不斷地與他們爭吵，爭吵過后就是與他們幾個喝著香檳，面對套鏈沉默。直到他們做好各自分裝的那些部分，看到完成的作品，才忽然叫道，終于知道了你在想什么！一位工匠在完成后離去，說兩個月內我再不要聽到你的電話了，我要休息。但是很快他就電話來說，知道下一片葉子怎么做更突破了。他們說，Cindy已經習慣把我們變成不屈不撓的中國人了——一個好的藝術，就是這樣可以打破語言、種族和文化的隔膜。

《21世紀》：在珠寶設計領域，要擴大自己的國際影響力，身為亞裔這件事給你帶來什么困難或優勢嗎？

Cindy Chao：珠寶領域其實是男性主導、西方人主導的世界，國際大牌的所有者、主設計師通常都是男性，裸石領域則是猶太人的天下。我作為一名女性、亞裔，在國際市場上毫無優勢。但是當你堅持，它就會變成一股強大的力量，打破性別、文化的不公平，這時很多人將不會在意你的國籍、你的性別、你來自哪里。記得我初入行時，與五個大胡子猶太人在香港見面。我當時只有三十歲出頭，在這個行業還很青澀，沒有人知道我。記得當時自己腿都是抖的，但是非常勇敢地和他們談了很久。后來他們對我說，知道你那時候很害怕，但是好像你這個小個子比我們五個都大呢。你的堅持和對自己的信心打動了我們。直到今天，我認為我的這些作品，是由東西方交流、碰撞的火花而來。

做先鋒，影響力意味著改造力

《21世紀》：在商業路徑上，請談談你的模式設計，你對盈利的預期，公司的規模，年產量的控制？

Cindy Chao：我們眼下平均每年全球不到200件作品，平均銷售最多150件。我們的優點也是缺點，就是沒有實體店，只有需預約的SHOWROOM，不量產，追求獨一無二。大師系列每年不到15件，在寶石挑選、工藝創意上的吸引力使得一半以上作品被收藏。這樣的一個模式，在賺錢上并不是最拿手的，通過銷售，打下品牌的百年基礎更重要。我們的總部設在香港，在臺灣有SHOWROOM，希望三兩年內于上海也開設SHOWROOM，然后紐約。但其實我們的作品是非常少的，所以不會為營運而營運，寧愿自然地條件具備，而不因逐利使自己的作品淪為商品。即便如此，過去5年，公司每年的營業額都有30%-40%的增長。中國是非常重要的市場，很多藏家在北京、廣州、深圳……約占60%，其余為中東、俄羅斯、歐美藏家，占比40%。

《21世紀》：關于珠寶藝術家，你有否自己的偶像？請談談你對自己的預期，想達到的高度，你想為這個行業帶來哪些不同的東西？

Cindy Chao：如果說我們的第一個15年為生存而創作，那么我們的第二個15年將為創作而創作。我設立的一個目標是，讓自己的品牌成為最具國際影響力的華人品牌，給年輕人一個榜樣。說到偶像，有幾個建筑設計大師，像丹下健三，是我的偶像。他們的作品非常超前，造就了現當代建筑一些領導大師們。他們是真正的先鋒，在市場上前無古人時出現。我認為，一個人的影響力是要改造人們關于這個產業的概念。(編輯董明潔)