時(shí)尚藝術(shù)展在滬奏響光影與材料協(xié)奏曲

　　“空間三重奏”時(shí)尚藝術(shù)展在滬揭幕?演繹材料與光影協(xié)奏曲

　　由震旦博物館二度與意大利高端定制材料品牌Alcantara的合作的“空間三重奏”藝術(shù)展，11月24日下午在上海震旦博物館精彩上演。

　　知名策展人樂(lè)大豆與藝術(shù)家及震旦博物館負(fù)責(zé)人合影

記者此間獲悉，此次展覽由知名策展人樂(lè)大豆先生策劃，邀請(qǐng)中國(guó)藝術(shù)家尹秀珍、劉詩(shī)園與意大利設(shè)計(jì)大師Gentucca Bini共同合作，在震旦博物館入口連廊及水晶廳，以不同的創(chuàng)作形式，為這個(gè)巨大空間進(jìn)行獨(dú)特的材料詮釋與空間演繹。展覽仿佛是由三種不同的樂(lè)器，共同演出一場(chǎng)材料與光影，人與物的協(xié)奏組曲。本次展覽對(duì)公眾免費(fèi)開(kāi)放，并持續(xù)到2016年2月28日。

　　“建筑是凝固的音樂(lè)”，本次展覽中空間作為藝術(shù)創(chuàng)作和概念傳達(dá)的載體，詮釋了藝術(shù)家對(duì)博物館的不同理解：失重、詩(shī)意、冥想的虛實(shí)空間，同時(shí)也延伸了“空間”這一詞匯本身的內(nèi)涵，進(jìn)而嘗試思考多元文化與媒介，藝術(shù)與空間的關(guān)系。

　　本次展覽的策展人樂(lè)大豆先生此間在接受采訪時(shí)介紹，震旦博物館透過(guò)“新路計(jì)劃”，持續(xù)推廣當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)三年，這個(gè)計(jì)劃旨在探討藝術(shù)機(jī)構(gòu)在上海這個(gè)多元文化環(huán)境下的定位與發(fā)展。

　　對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注，使藝術(shù)家的精彩想法付諸實(shí)施，讓震旦博物館成為一個(gè)創(chuàng)新的平臺(tái)。震旦博物館致力于挑戰(zhàn)各類藝術(shù)家及其作品，在館內(nèi)外為其舉辦展覽。將博物館杰出的收藏與當(dāng)代藝術(shù)連接起來(lái)。此次“空間三重奏”藝術(shù)展邀請(qǐng)兩位中國(guó)藝術(shù)家尹秀珍、劉詩(shī)園與意大利設(shè)計(jì)大師Gentucca Bini介入到博物館的公共空間。

　　樂(lè)大豆先生此間向記者介紹，如中國(guó)藝術(shù)家尹秀珍的作品《消化腔》，自身就帶有“容器”的概念，是本次展覽相當(dāng)吸睛的裝置作品，在功能上加強(qiáng)了陳列古器物的震旦博物館與水晶廳的連接。裝置試圖為觀眾營(yíng)造一種空間體驗(yàn)，一個(gè)私人的感知空間，引導(dǎo)我們思考聲明的短暫。

　　穿過(guò)連廊走向水晶廳，是劉詩(shī)園的影像作品《情詩(shī)》。她將對(duì)于完美追求的理解轉(zhuǎn)化為屏幕上顯示的詩(shī)句，文章和警句交織重疊在Alcanra的面料上，形成一首無(wú)窮無(wú)盡的情詩(shī)。

　　意大利設(shè)計(jì)大師Gentucca Bini的裝置作品《Arora Mueum》，綜合她多年的設(shè)計(jì)、建筑經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)視覺(jué)上錯(cuò)覺(jué)“顛倒”了震旦國(guó)際大樓內(nèi)具有巴洛克風(fēng)格的水晶廳，顛覆、挑戰(zhàn)了人們對(duì)公共環(huán)境的感知，淡化了水晶廳本來(lái)的功能，創(chuàng)造了一個(gè)萬(wàn)花筒一般的當(dāng)然藝術(shù)空間。

　?藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

　　尹秀珍

　　作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要女性藝術(shù)家，尹秀珍1963年出生于北京，1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)油畫(huà)系。在九十年代她開(kāi)始了創(chuàng)作生涯，作品在許多國(guó)際性的展覽中展出。

　　九十年代早期，尹秀珍首先嘗試的是雕塑藝術(shù)，她的作品從個(gè)人及整體環(huán)境的角度探討藝術(shù)的全球化、均質(zhì)化。她的作品常使用二手物品、包括紡織品在內(nèi)的日常生活物件等元素。她將回收來(lái)的二手物件堆疊成記憶的雕塑，在現(xiàn)代化高速發(fā)展和全球經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的語(yǔ)境下，她尋覓那些過(guò)度城市化進(jìn)程中被忽視的群體的個(gè)人化物件。在快速變化的中國(guó)，記憶似乎是最先消失的。這也是藝術(shù)家將保存記憶作為另一種生活方式的原因。

　　劉詩(shī)園

　　1985年出生于北京，目前生活于北京和哥本哈根兩地。劉詩(shī)園用攝影、拼貼、影像和表演等形式創(chuàng)作她的作品，運(yùn)用日常的物件，在曖昧與理性、虛構(gòu)與真實(shí)之間尋找一個(gè)符號(hào)來(lái)定義當(dāng)代性的經(jīng)驗(yàn)與情感。

　　2012年，劉詩(shī)園于紐約視覺(jué)藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)碩士畢業(yè)，2009年北京中央美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)士畢業(yè)。她的作品在許多展覽中展出，如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“第二屆CAFAM未來(lái)展”，“第七屆深圳雙年展”深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，“安靜場(chǎng)所——紐約城(Still Spotting NYC)”古根海姆基金項(xiàng)目。她還曾經(jīng)獲得Kala Art Institute 授予的Honorary AIR Awards，以及2012 Paula Rhodes Memorial Award。

　　Gentucca Bini

　　Gentucca Bini出生于米蘭，現(xiàn)任設(shè)計(jì)師、建筑師。在最初的職業(yè)生涯中，她為服裝設(shè)計(jì)師走秀，包含Raffaella Curiel，Blumarine，Karl Lagerfeld，F(xiàn)erré and Chanel等品牌設(shè)計(jì)配件，而現(xiàn)在她有了以她名字命名的生產(chǎn)線，通過(guò)非傳統(tǒng)渠道銷售一些與眾不同的產(chǎn)品。她的顧客包括Melba Ruffo，Dario Fo and Franca Rame。在Bini的時(shí)尚概念中，她更關(guān)注結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)以及技術(shù)的使用。她的設(shè)計(jì)面向有自信進(jìn)行自我批判的女性，服裝的外形由穿著者的姿態(tài)決定，瑕疵成為了裝飾性的元素和空間，不對(duì)稱的造型讓人眼前一亮。

　　Gentucca在藝術(shù)界嶄露頭角，最初是因?yàn)樗胍戮醋婺钢O(shè)計(jì)師Bruna Bini的作品。Gentucca用同樣的剪裁，同樣的顏色再現(xiàn)了祖母的創(chuàng)作，唯一的不同是采用了真空包裝，買家可以選擇打開(kāi)穿著或者作為藝術(shù)品掛在墻上。她的設(shè)計(jì)在紐約古根漢和威尼斯葛拉西宮等著名的博物館商店都有販?zhǔn)邸?/p>