褶皺的藝術

　　在服裝設計中有一個元素叫做褶皺。對所有人而言它都不陌生，在我們的身邊也是時常見到。對于設計家而言，這個傳統的元素如何創新的表現在服裝上又他們所重視，對于消費者而言如何運用帶有褶皺的服裝增添自己的個性成為了他們考慮的。

　　歷史的優雅

　　對于西方世界而言褶皺這種造型腰帶隨意的系扎，使得面料縷縷垂褶，讓流動的褶皺成為“基同”美麗的體現。

　　而對于我國來說，歷代的婦女穿著中都有褶皺的體現，其中漢朝的“留仙裙”就是百褶裙的最初模板。關于留仙裙有一個典故，西漢皇后趙飛燕有一日穿長裙起舞，突然狂風大作，她象風箏一樣飄起來，宮女慌忙追趕去抓她的裙角，趙飛燕的裙子被出褶皺，趙飛燕穿上皺紋的裙子更漂亮了，從此，宮女們盛行穿折疊出褶皺的裙子，美名其曰留仙裙。

　　唐代的裙子大多有褶，叫做“破”最華麗的裙子達到了二十破，褶多了比較浪費，唐高宗曾下詔禁止：“天后我之匹敵，常著七破間裙，豈不知更有靡麗服飾，務尊節儉也”。可見褶皺在當時的服裝非常的盛行。中國服飾的褶皺代表的就是中國的華麗、輕盈。

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Madame Gres在制衣

　　潮流大師

　　說到服裝中的褶皺，有些人就不能不提，Madame Gres跟三宅一生就是其中杰出的兩位。

　　Madame Gres的名字今日已經很少被提及，只有對高級時裝抱有永恒熱愛的法國人仍記得她。前段時間巴黎布爾代勒美術館為向她致敬，展出了從她創作初期到隱退期間的80余件作品。她討厭針織呆板的制作，習慣將面料整匹披在模特身上，直接進行縫制，綿密的褶皺全用手工完成。她制作的斜肩禮服、雪紡紗褶裙都帶著希臘式的唯美優雅。

設計師三宅一生

　　另一位就是日本設計師三宅一生。雖然對于褶皺三宅一生并非始作俑者，但是他的褶肯定是最為獨特和最出名的。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶皺就連在一起了。 他的設計實用性十足，整理收藏方式簡單、旅游便利、無需熨燙，冷水手洗即可，平放數小時即可晾干。按三宅一生自己的話說，大部分人需要的并不是那些總是需要小心伺候著的衣服，而是隨時可穿、能一起旅行的服飾。

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　　褶皺的藝術

　　褶皺的藝術感來源于層次，原本的平面經過褶皺后的處理顯示出立體的感覺，褶皺之間的形狀、開合量、疏松度造成了服飾給人視覺立體感的差異，通過人們不同的角度觀察，加上光折射的效果，將會出現穿著者或胖或瘦的感覺。這類服飾穿著舒適、隨意，配合上款式的不同，可以打造出甜美可愛、優雅大方不同的風格。

　　褶皺的運用也是多種多樣，除去傳統的衣褲、裙裝外，增加了褶皺元素的文明至今褶皺造型沒有消逝，而是跟隨時代慢慢改變、更新，正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：“時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。”