是什么力量讓黑色成為現(xiàn)代高級時裝的特殊魅力所在?

　　幾乎每一個高級晚宴的邀請函上都會在“著裝關鍵詞”(Dress Code)相關說明中默認請受邀者穿著黑色禮服出席。關于黑色的話題，幾乎夠?qū)懸槐緯?/p>

　　但是，話說回來，為什么黑色最高級?

　　如果有理由，我們聽過的最陳腔濫調(diào)的說法大概就是“黑色代表神秘和性感”。這聽起來完全沒有錯。詳細分解起來，所謂黑色的性感象征意義恐怕大部分都來自和內(nèi)衣與絲襪有關的聯(lián)想——男人對黑色絲襪的無限遐想讓黑色的絲襪比任何一種其他色彩都更具魔力。至于神秘，道理大抵也是相近，除此之外，黑色的神秘從色彩學上來說，也和它能夠吸收所有波段的可見光有些許關系。

　　除卻這一切，你需要了解的是，在以歐洲著裝傳統(tǒng)為源頭的現(xiàn)代時裝的范疇里，黑色的象征意義是相當復雜的。

　　過往，我們總是被籠統(tǒng)地告知，東西方文化差異在有關黑白兩種色彩選擇上有著截然不同的表現(xiàn)。這種說法明顯建立在現(xiàn)有的東西方文化在對待喜事和喪事兩種場合的習慣上。

　　然而，歷史資料表明，盡管黑色在很長一段時間內(nèi)，于西方文明當中，的確扮演著與死亡有關的角色，但這種約定俗成也就嚴格地局限于中世紀。至少在法國，黑色曾經(jīng)并不是服喪的唯一指定用色，和東方的中國與日本一樣，法國王室也曾經(jīng)選擇用白色來作為皇后的服喪著裝用色。甚至在北歐斯堪的納維亞地區(qū)，你不能想象黑色還曾經(jīng)被指定用作新娘的婚禮禮服。只是到了近現(xiàn)代，黑白兩色在特定場合的劃分才被逐漸確定下來。

　　那又是什么力量讓黑色從滿是服喪含義的背景里走出來，徑直成為現(xiàn)代高級時裝的特殊魅力所在?

　　說到小黑裙，世人都不會陌生，Hubert de Givenchy給奧黛麗·赫本造就的經(jīng)典黑色禮服銀幕形象如同磐石一樣，在現(xiàn)代時裝的教科書里占據(jù)無法撼動的地位。然而比這更早，Coco Chanel女士就顯示出她對黑色某種偏執(zhí)。1926年，VOGUE雜志美國版率先刊登了她的設計——一件直筒剪裁的黑色連身小禮服裙。在紙醉金迷的爵士時代，所有上流社會的女子都穿得像《了不起的蓋茲比》里頭的Daisy一樣浮夸，身上遍布羽毛和珠片裝飾，一副流光溢彩的景致。誰都料想不到Chanel會殺出一件沿襲flapper style樣式的黑色樸素窄身禮裙。也因為這種在色彩上的特立獨行，當時VOGUE雜志冠之以“Chanel’s Ford”，并預言這條黑裙子將成為所有女性的品位之選，可謂給出了極高的贊譽。

　　但這絕對不是偶然，把Chanel的小黑禮裙放回到那個時代背景里，彼時的歐洲和北美已經(jīng)盛行裝飾藝術運動(Art Deco)。以建筑和工業(yè)設計為排頭兵的現(xiàn)代設計已經(jīng)展現(xiàn)出非常強烈的幾何形式感，而這場轟轟烈烈的裝飾藝術運動的源頭卻正是來自東亞(尤其是日本)，整個西方的現(xiàn)代設計有一半以上都深受東方美學的留白設計的影響，摒棄了曾經(jīng)的宮廷時代巴洛克和洛可可風格的矯飾，而傾向于用簡潔樸素的幾何線條來表現(xiàn)一種現(xiàn)代觀感。黑色和白色，也自然而然地，從這種“去浮華”的過程中受益，加之東方禪意對黑白兩色的推崇，黑色的出現(xiàn)并不能算是單個人的創(chuàng)舉。

　　但是我們還是需要肯定Coco Chanel和Hubert de Givenchy的價值，畢竟在服裝層面上，要推翻西方日漸固化的對黑色“喪”的慣性理解，的確不那么容易。

　　到了世紀中，女裝中的黑色已是一種常態(tài)。這一部分得益于上述種種，也得益于性別解放運動，女裝對男裝的借鑒首先從黑色西裝開始，隨后又深受黑人爵士音樂文化和主張無政府主義的朋克文化影響，黑色很容易就被利用為一種反叛和顛覆的工具與符號。

　　今天的紐約時裝周和巴黎時裝周，讓人眼花繚亂的永遠都是街頭色彩繽紛的看秀人群行色匆匆的身影，以至于很多人想當然地認為這兩座城市的個性便如同這些色彩一樣炫目奪人。誠如設計師山本耀司說的：“黑色同時代表著謙遜和傲慢。”謙遜始于低調(diào)，而傲慢，則是任何其他顏色都擦不去的姿態(tài)。所以黑色高級。