將在國際舞臺上崛起的印度時裝設計

　　印度時裝設計崛起于國際舞臺的希望。

　　阿米特·阿加瓦爾、阿胡加夫婦、阿尼斯·阿羅拉、尼廷·巴爾肖漢、拉胡爾·米什拉、帕亞爾·普拉特普·辛格——六位新秀設計師之中，誰將摘得印度首屆時尚基金會大獎的桂冠?謎底將于周六揭曉，最終勝出者不僅將獲得由印度時裝設計委員會與《時尚》雜志聯手頒發的三萬英鎊獎金，更有機會拜于名師門下，享受為期一年的悉心指點。

　　印度首次“觸電”時尚基金會，其影響不僅是民族的，更是世界的。且不提早已在紐約站穩腳跟的納伊姆·汗和即將在2013春夏巴黎時裝周“重裝上陣”的阿尼斯·阿羅拉，單是新秀設計師帕拉波爾·古隆(Prabal Gurung)近期推出的“藝術風女裝”便讓時尚圈熱鬧了好一陣子，其創作靈感源自出生于印度孟買的雕塑大師、特納獎得主安尼施·卡普爾。

　　古隆還曾打入2010年度美國時尚基金獎的決賽，作為當時為數不多的亞裔選手之一，其表現可謂雖敗猶榮，Barney’s、Neiman Marcus、Browns、Lane Crawford等時裝大牌連連向其拋出繡球，此后更成為黛米·摩爾、奧普拉及Lady Gaga等人的最愛。

　　納伊姆的成名，應部分歸功于美國第一夫人米歇爾·奧巴馬所做的“活廣告”，這張印度風情的“紅毯王牌”已成功打入全球200多家著名百貨公司，其中包括頂級精品殿堂Bergdorf Goodman、最受富婆青睞的Neiman Marcus以及倫敦百年老字號Ricci Burns，Naeem Khan的品牌專賣店計劃亦在緊鑼密鼓地進行當中。至于近年來名聲大噪的阿羅拉，其在Paco Rabanne擔任創意總監期間的輝煌履歷便足以說明一切。

　　“整個世界都在向東方看。”古隆認為，面對所謂的“異質”文化，人們的心態正變得愈來愈開放，愈來愈包容，與此同時，市場變得愈來愈成熟，對設計的需求也愈來愈迫切——其中又以中國和印度的崛起最為令人矚目。

　　對設計師而言，在全球化與本土化之間走鋼絲，是一個高難度的技術活兒。納伊姆試圖用金縷衣打造出人體彩繪的效果，無疑是一次以現代方式重新闡釋傳統工藝的偉大嘗試，其靈感源自在身上涂抹骨灰的印度苦行僧。

　　在納伊姆的2012秋冬女裝秀中，印度婦女眉心的一點朱砂成了純銀禮服上的精美裝飾;優雅的印花圖案其實是僧侶骨灰圖的翻版;花紋繁復的土耳其長袍配上傳統的印度渦紋花呢大衣和金色的裹身禮服，有一種說不出的頹唐與華麗。

　　金絲銀線的裙擺、珠寶刺繡的袖管、做工精致的白色長袍……古隆的秋冬系列像是為印度古代的王公貴族量身定做，2013春夏系列則更多了些舉重若輕的味道：貼身夾克配寬松長褲，不對稱式燕尾服與裙角飛揚的庫爾塔薄紗長袍相映成趣。阿羅拉的設計則延續了其一貫的生動明亮，既有“鄉土味”十足的印度手工刺繡，亦不乏極富現代氣息的涂鴉印花。

　　事實上，早在納伊姆與阿羅拉之前，印度設計便已開始與國際接軌的嘗試，然而其進度只能用“蝸行龜步”來形容，在世界舞臺上的存在感亦幾近于無。“沒錯，我們有時裝設計學院，但是印度本土的市場實在是太大了，我們用不著到西方去討生活。”納伊姆解釋道。

　　其結果并非印度設計的固步自封，而是時尚基金大獎的獨攬東風，努力發掘新人的商業潛力之余，基金會亦時刻關注著“印度時尚對世界所產生的影響”。

　　的確，就像印度時裝周創始人費恩·馬力斯所說的那樣，印度有如此多的優秀人才，如此多的新鮮血液，卻還不曾在國際時尚舞臺上留下一絲痕跡，豈不是印度乃至全世界的莫大遺憾?