面料設計引領時尚潮流 沒有面料就沒有時尚

　　在消費者眼中，“面料設計”是時尚圈最不顯眼的職業——不過是一塊布，再熟悉不過了。然而借倫敦時尚和紡織品博物館(Fashion & Textile Museum，FTM)十周年紀念展，時裝設計師再度昭告天下，對他們而言，面料設計有多么重要。

　　展覽上，FTM創辦者贊德拉·羅得斯(Zandra Rhodes)過去50年間的作品一一亮相。作為當代最受推崇的時裝設計師之一，羅得斯一直對紡織品設計情有獨鐘。她頂著世人授予的“時裝設計大師”頭銜，卻自稱是一名“面料設計師”。她的同輩西莉亞·波特維爾(Celia Birtwell)也是如此。在面料設計領域，鮮有波特維爾這種做著默默無聞的后臺工作，卻一躍而家喻戶曉的異數。

　　“可能是因為紡織品已經成為人們生活中習以為常的一部分，消費者往往對面料設計一無所知。”英國皇家藝術學院紡織品專業主管克萊爾·約翰斯頓(Clare Johnston)說，“但對我們設計師而言，我們和面料一同成長，熟知它的歷史與沿革。盡管面料開發只是為了實現某種功用，但設計師與面料間已經培養起了某種默契。”

　　據維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)時尚類館長奧里奧爾·卡林(Oriole Cullen)介紹，早在18世紀，面料設計就已經開始引領時尚潮流。“服裝風格的改變相對緩慢，但面料每六個月就會出現一次革新。”

　　今年8月發布的亞當·瓊斯(Adam Jones)魔力針織衫再度驗證了面料創新空間的不可限量。迪奧前面料設計師亞當·瓊斯與意大利頂尖紗線制造商Lineapiu合作，在開司米面料中織進24K金絲和4%碳纖維，打造出號稱“封印了30位專業心靈療愈師能力”(亞當·瓊斯官網)的“輕紗”系列。只要穿著者注入意念，摩擦雙手，再放在胸前，為針織衫充電，它就可以按需要改變穿著者的情緒?！稌r尚芭莎》的編輯斯蒂芬妮·西奧博爾德(Stephanie Theobald)試穿后評論：“雖然聽起來很玄，但我想說，這件衣服決定了我一整天的心情。”

　　在紛繁多樣的面料設計概念中，“治愈”只是其中一種。以中央圣馬丁學院(Central Saint Martins)紡織品專業學生為代表的一批年輕設計師，正不斷致力于面料設計和技術的革新與創造。每年，這里為時尚界輸出一百多名面料設計人才，其中不乏在這一領域留下深刻烙印的重要人物。{page_break}

　　希臘女設計師瑪麗·卡特蘭佐(Mary Katrantzou)也許是羅得斯和波特維爾最直接的繼承者。媒體稱，她的作品“將倫敦打造成了當代印花藝術之家”。卡特蘭佐早先在羅德島設計學院學習建筑，后來轉到中央圣馬丁學院，取得了印花紡織品專業的學士和碩士學位。碩士在讀期間，她決定創立個人品牌。“我所感興趣的是，印花面料可以改變女人的身材。”她說，“時裝可以讓我聚合所有有影響的個人想法，打造自己的設計。”

　　她利用數碼印花，再現洛可可風格的浮華和過度裝飾?！杜钆炼艩柗蛉讼瘛?、法國洛可可時期畫家納迪埃(Jean-Marc Nattier)和弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard)的作品都被她搬上了服裝。錯綜復雜、立體感極強又有著濃重“文藝范兒”的印花，讓她的服裝成為這個極簡主義盛行的年代的異類。此外，瑪麗·卡特蘭佐還一直致力于探索新廓形和新印花技術?？ㄌ靥m佐介紹，在這一季中，她將會嘗試織造獨立設計的金屬織錦和提花，以及用極細的針拉伸馬海毛纖維，穿過施華洛世奇水晶絲網，打造印花織造領域的創意“跨界”。

　　2002屆碩士畢業生約翰森·桑德斯(Jonathan Saunders)憑借應用傳統絲網印刷技術完成的充滿活力和摩登感的設計作品而聞名。公開畢業設計的第三天，他就被時裝設計師亞歷山大·麥昆聘用，為他的2003年春裝系列設計印花。他在雪紡禮服上印上天堂鳥鳥羽，這一飄逸輕盈的印花圖案，成為當季被引用最多的設計之一。

　　許多畢業生選擇以自由設計師的身份工作，組成了面料設計領域的另一支生力軍?？种赋觯缭?8世紀，自由面料設計師的作品就已經開始為絲綢織匠所應用。而在今天，每年從中央圣馬丁學院紡織品專業畢業的一百多名學生中，有許多人選擇了以自由設計師的身份工作。裝飾和印花設計師伊琳·勒卡樂斯(Eline Le Callennec)也是其中一位。她和麥昆、卡特蘭佐都有合作，并且很享受這一工作方式帶給她的自由。“在工作室做設計有時讓我覺得束縛，很多工作室的節奏實際上壓抑了真正的創造。”他們的作品也獲得了年輕的時裝設計師米切爾·范德漢(Michael van der Ham)的青睞，他與自由面料設計師合作開發所有系列的面料。范德漢說：“對我而言，運用獨一無二的面料是非常重要的。我的服裝越有特色越好。”

　　約翰斯頓指出，面料設計是時尚中不可或缺的力量。“沒有面料設計和創新的時尚界是不可想象的。沒有面料，就沒有時尚。”