“高大上”的奢侈品牌展現出多元、年輕、親民的一面

　　倫敦時裝協會首席執行官Caroline Rush曾說道：“我們建議大多數設計師不要走秀或至少謹慎行事，因為時裝秀一定要言之有物，有強烈傾訴的需求時再去做。而做展覽也許更適合新興設計師，性價比更高，媒體和買家也更喜歡展覽，因為他們不必非要準點在秀場間奔波。”，男裝周和展會的共通點在于，融入了更多的年輕元素，展示環節的表現形式更加多樣。

　　以Prada為例，2018春夏系列首次采用漫畫二次元的表現手法，在秀場房間的墻壁上布滿漫畫，創造二次元和三次元的穿越感，高端的形象融入科幻感和童趣;Dolce&Gabbana延續了粉絲經濟的玩法，此次邀請了眾多社交明星、音樂家、模特、藝術家，欲借此來重新定位品牌形象，以吸引年輕群體。

　　在倫敦男裝周上，美國品牌Band of Outsiders加入脫口秀的環節來增加秀場的觀賞性和活躍度，以往單調、偏靜態的T臺也成了娛樂的舞臺，也是吸引觀眾的手段;恰逢五周年的Topman Design則是在東倫敦的老杜魯門釀酒廠里舉行展覽，并且持續兩天，在5個不同風格的房間內都有一個視頻，展現知名藝術家們對Topman Design的認知，相對于主秀場的走秀，個性化的設計方案也成為部分品牌的選擇。

　　可以看到，男裝周的展示正在進行創新，從演出形式到熱門元素，每年都有新的融合顯現，“高大上”的奢侈品牌，也展現出多元、年輕、親民的一面。

　　帶有青春氣息的還有街頭文化、鮮艷的運動鞋和增多的非正裝服飾。倫敦男裝周上，Vivienne Westwood、Charles Jeffrey Loverboy等品牌都在設計中加入了街頭涂鴉元素;Pitti Uomo中HUGO、J.W.Anderson和Off-White三大展出都是以年輕為主題，此外，不少品牌還推出定位年輕的運動鞋;米蘭男裝周則有諸多粉紅色休閑類服裝，打破了傳統西裝一統天下的局面，FashionNetwork撰文評價道：“最為突出的就是Ermenegildo Zegna，它使用了各種細微的漸變色調，本季的時裝系列更像是針對大學生而不是企業家。所有一切都由設計師自行決定分解和重組。長褲變得更寬松更流暢，但通常在腳踝位收緊，打造出一種運動風格。”

　　這些年輕化的元素和奢侈品市場的趨勢相吻合。近期，波士頓咨詢公司聯合意大利奢侈品行業協會Fondazione AltaGamma發布的最新報告《2017年奢侈品市場五大趨勢》顯示，其中的一個關鍵趨勢就是休閑風，有三分之二的奢侈品消費者現在已經不再選擇主流奢侈品牌中過去占主導地位的經典款式，轉而更偏愛休閑款式。而年輕一代消費者也更多表現出對休閑著裝的社會認同感，辦公室里輕松的著裝更加普遍，幾年前還是必須的“西裝革履”不再是硬性要求。此外，報告表明，一些特定的奢侈品品類在消費者心目中占有優先的地位，比如鞋履，緊隨其后的是香水、美妝產品、手表和珠寶。而這些產品或許能成為新增長點。

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