傳統(tǒng)戲服的現(xiàn)代突破 雅韻結(jié)合尋求和諧

　　臺灣劇場服裝設(shè)計大師蔡毓芬：不以奪目，唯以和諧

　　昆曲服飾是戲曲服飾中最為經(jīng)典、秀美，最具特色的。

　　傳統(tǒng)昆曲服飾基本沿襲了明代服飾風(fēng)格，又吸收了清裝、旗裝的特點，在刺繡、盤扣等工藝上均十分考究。

　　它不強調(diào)艷麗，講求“雅”與“韻”，每一套戲服的誕生都是一場辛勤的藝術(shù)耕耘。

　　一場臺灣國光劇團的新編昆曲大戲《梁山伯與祝英臺》，將中國昆曲的服飾藝術(shù)，推向巔峰。

　　整幕劇中，手工制作的昆曲服飾共30多套，件件堪稱藝術(shù)品，其中梁山伯與祝英臺二人服裝，便有17套之多。僅從昆曲服飾藝術(shù)來說，就不愧一場視覺盛宴。

　　這一切，均出自臺灣專職劇場服裝設(shè)計師、DRAMAYA劇場設(shè)計工作室開創(chuàng)者蔡毓芬老師之手。

　　為了探究新編昆曲《梁祝》服飾的設(shè)計理念及背后故事，得意典藏小編專門走訪了位于臺北木柵的國光劇團，抓住有限時間，對還在后臺忙碌的蔡毓芬老師進行了專訪。

　　十年前，配合著傳統(tǒng)的昆曲梁祝，服飾的設(shè)計走的是規(guī)矩的傳統(tǒng)線路。如今，昆曲梁祝改版上線，并走入國家大劇院的舞臺，新的演繹需要昆曲服飾的新元素，蔡老師選擇了以“寫意”表達。

　　蔡老師認為，“寫意”表達比傳統(tǒng)表達，更讓劇情充滿張力。{page_break}

　　即將呈現(xiàn)在舞臺上的一切，醞釀于3、4年前。傳統(tǒng)手藝的逐漸衰微不但沒有影響戲服的精美，在蔡老師的勇敢引領(lǐng)下，反而成為一次跳脫傳統(tǒng)的嘗試，得到了敢于創(chuàng)新的劇團導(dǎo)演、編劇的認同。

　　傳統(tǒng)戲服一般采用寫實的方法表達意境，往往戲服的畫面會出現(xiàn)“圖騰”式元素，如蝴蝶、牡丹。

　　而本次創(chuàng)新的昆曲服飾，題材取自相應(yīng)場景的情境，表達方式也豐富起來。它們以印花打底，刺繡點睛，層次多元，背景虛實相間，給人以水墨畫的清馨自然感。

　　英臺對山伯的思念，化作落英及飄雪。英臺的戲服以深色印花背景作地，略帶憂傷的落英飄灑在裙擺上，與山伯衣衫上點點紛飛的白雪相映襯，營造出憂冷的氣息。

　　十八相送，象征著纏繞、浪漫的紫藤花化身春天和愛，癡纏于裙面上，正如劇中的英臺與山伯，相送如何之不愿，不舍。

　　所有的場景，戲服均采用手繡及印花相配，繡花占比約50%-70%，大大突破傳統(tǒng)限制，布局也更加大膽，寫意中透著滿滿的精致。

　　融入了如此心血的昆曲服飾，蔡老師卻表示，希望它們在整場昆曲梁祝的演出中“無痕”即可。她說，每一場戲，一個設(shè)計者考慮的不是如何去讓自己的設(shè)計奪目而出，而是考慮作品在這里“該給予觀眾什么樣的色彩”。

　　劇本中，情景不同，顏色也不相同。思念的情景，采用了紫色與冰雪映襯;需要春天的感覺，則運用春天的色彩;大喜大悲，就分別以大紅對應(yīng)婚禮，雪白對應(yīng)奔喪，形成反差。梁山伯與祝英臺從戲始至戲終，共計服裝17套，可見設(shè)計之精細。

　　無論服飾中凝結(jié)著多少技法技術(shù)、創(chuàng)作創(chuàng)新，它的根本目的還是為了劇情服務(wù)。因而，色彩和技法均以情節(jié)為背景，不以奪目，唯以和諧。

　　蔡老師對昆曲梁祝的理解，以各種美麗的畫面元素，揮灑在每一件戲服上。無論是創(chuàng)新也好，傳統(tǒng)也罷，她最注重的都不是技法，而是觀眾在欣賞中的體驗。