時尚界男人獨一無二服飾的定格

　　在人類浩瀚的時裝史冊上，講究時間、地點、場合的時裝搭配，并非古已有之，在很長一段時間，人們習以為常地穿著一樣的衣服，日復一日地耕耘著自己的生活。

　　人類精神文化和生產技術的雙重進步，讓我們擁有了更多的時間可以進行社交活動，擁有了豐富到爆炸的纖維長度，讓我們在衣衫間尋找樂趣。于是，我們漸漸迷上了一切，無論是女性還是男性，雖然男性在整個時裝產業中占的比重依然不及女性，但大量數據表明，這個比重在不斷增加，而且增速驚人。

　　過去幾年中，以ZARA、H&M為代表的High-Stree風潮的崛起，更讓男性們在時裝的纖維網中樂不思蜀。如今這股風潮已然退去了當初的鋒芒，全球的男性風尚又重新回到了相對理性的區間，這是一個非常適合用來思考的時段，假如你只能擁有一件衣服，你會選擇什么，才能滿足你日常的需求?

　　在更講求裁剪、面料以及古典男性魅力的米蘭時裝周上，尋找這個問題的答案，顯然是最合適的。長期以來，米蘭一直霸占著男性魅力的榜首，所有的男性時尚網站都會在時裝周期間推出Pitti Uomo街拍特輯，各個版本的GQ、Detail，時尚圈的權威Style.com、WWD以及同志網站OUT都將這個盛事放在了最醒目的位置，向熱衷時髦的男性傳遞原汁原味的時髦搭配。從街頭到天橋，米蘭演繹著多種類型的男性風尚，正如我們在2015春夏的天橋上看到的那樣，無論你將心中唯一的時裝，留給了什么類型的衣服，在米蘭，你都能找到合適的選擇。

　　愛女人也愛自己

　　2015春夏米蘭男裝周上展示了超過40個品牌的作品，這還不算那些沒有進入主流時裝媒體視野的作品。要在其中找出那些最具水準的設計，并沒有我們想象的那么簡單，每個媒體、時裝工作者都會有自己的角度，但如果要挑選出幾個大家可以達成共識的品牌來推演2015春夏的趨勢就容易得多了，你會發現，無論T雜志還是《紐約時報》在線版上的The Cut,甚至是同志時尚網站OUT推舉出來的品牌幾乎是一致的。

　　在這些繁雜的作品中，得到呼聲最高的是Gucci，Frida Giannini將自己的職業水準推向了新的高度，Gucci一貫貴氣的花花公子形象在這一季擺脫了無所事事的浪蕩，肩頭上扛起了責任。正如Giannini的解釋，“這一季的Gucci男孩，擁有著雙重的角色，他們混合了乘風破浪的海軍與放蕩不羈的搖滾青年。”這些海軍藍、正紅、孔雀綠、條紋呈現出來的形象就如同最近上映的韓國熱門影片《人間中毒》中的宋承憲所打造出來的金鎮平一樣，簡潔的干凈隨著劇情的推進，演化成攝人魂魄的性感，Giannini所打造的同樣是這樣一個故事，白色套裝開場，白色大衣與黑色褲子的組合閉幕，在劇情的高潮階段上，獻上了熾熱的紅色，就如同照耀在甲板上的陽光一樣，而那些跳躍的條紋，就像是望著煙波浩渺的優雅男孩，指尖升起的縷縷青煙。這個系列無論在哪個平臺上，都獲得了很高的評價，資深時尚人士Tim Blanks的評價完全詮釋了這個系列的精髓，“在白色與海軍藍之間游蕩的那一絲絲脆弱的性感，是這個系列最妙的地方。”

　　與Gucci營造的那種陽剛味不同，Bottega Veneta所打造的完全是都市花美男，或者也可以說是“食草男”。這一類的男性沒有那么的陽剛，他們愛女人，也愛他們的保養品，他們總是把自己打理得很好，非常細膩，當然品味不俗。這一季Bottega Veneta打造的正是這樣的形象。

　　在秀后的采訪中，設計師Tomas Maier說：“紐約街頭的男人們正在悄悄發生變化，他們毫不掩飾自己養尊處優的生活狀態，他們和女性一樣熱愛生活、熱愛自己。”這也是設計師Maier最為擅長的，關于男人的身體，關于性感，永遠有說不完的話題。在這個相對比較陰柔的系列中，我們看到了很多舞蹈的影子，就像百老匯的舞蹈演員結束排練后走在大街上的樣子，那些隨意歪曲的領口、發箍扎氣的頭發、柔軟流暢的面料組合，就像我們在攝影作品中看到的Nureyev或者 Baryshnikov一樣，他們充分享受著自由與運動的快樂。如果閉上眼睛想象這些男模旋轉的樣子，很容易讓你想起1950年代，還在舞蹈班里練習的James Dean，他不是傳統的男性形象，但卻擁有特別的味道，渾身散發著危險的愉悅。類似的設計路線并非Bottega Veneta，John Varvatos幾乎是一致的，差別在于Varvatos的男孩們更矜持一些，也許是因為他們從事的工作，相對保守一些。

　　獨特的時間印記

　　時尚界和運動界的關系一直很微妙，雖然在時尚界工作且頗有建樹的男性，大部分不擅長運動，但他們很擅長描繪那些運動的形象，當我們以為時尚界對正在熱火朝天的巴西世界杯避而不見時，Antonio Marras為時尚界挽回了顏面，無論是最后那幾套黃綠色拼接的設計，還是繪在白色襯衫前胸的手捧足球的插畫，都指向了世界杯，這并不是一個大獲成功的系列，但卻是一個具有時間印記的系列，他幫助我們記得今年的夏天，巴西發生了什么。

　　向往傳統男性魅力的群體、草食男都找到了自己唯一的衣服，那么對于那些熱衷街頭時髦的年輕人該如何是好?Neil Barrett、No.21、Fendi、Vivienne Westwood都展示了類似主題的內容，雖然在傾向性上各有側重，但設計受眾是一致的，而且一向古典的Ermenegildo Zegna這一季也有很多類似路線的推出。這個類型的時裝擁有相對廣泛的受眾群體，也許Fendi帶有卡通眼睛設計的皮夾克過于夸張，那么那件白色的大衣一定不能錯過，Neil Barrett對于穿著者要求較高，同樣的衣服，同樣的組合，放在路人身上，就會平淡無奇，有時甚至會走到可笑的地步，但以單品的形式購買，和自己衣櫥中的衣服重新組合，就萬無一失了。No.21展示了層疊套穿的法則，整個設計非常年輕，和它的售價是一致的。

　　如果你只能擁有一件衣服，哪個品牌的設計，你需要慎重，我們的結論是Dsquared，當然只針對這一季。這樣的結論并不意味著Dsquared在其他時候一無是處，那件印有彩色貓圖樣的套頭衫應該會廣受好評。但是整個系列過于放肆，將異性戀男性的穿著需求放在了最荒涼的角落，那些妖艷的熒光粉，顯得太過標簽化了。

　　在如今這樣一個時裝節奏無限加快的時代，討論“我們只擁有一件衣服”也許沒有任何實際價值。但它給我們提供了一種思考，如果你購買每一件衣服都當做唯一的衣服，那么你的選擇會越來越趨于穩定，最終成為獨一無二的風格，而風格正是時尚最重要的內容，沒有風格的時尚，就像是一場注定不會有結局的戀愛，只能說看起來很美。