芭蕾漸成流行文化

　　時尚、電影和電視的參與正讓芭蕾逐漸走出象牙塔，成為人人都會感興趣的新熱點。英國國家芭蕾舞團決定搭上這班順風車，對芭蕾來一次“重新界定”。

　　英國國家芭蕾舞團(ENB)將在本月下旬舉辦一場T臺芭蕾舞裙秀，展出包括Erdem、GilesDeacon、Moschino和Bruce Oldfield在內的設計師設計的舞裙。它們將由著名芭蕾舞演員演繹，之后被拿去拍賣。

　　這個活動將在倫敦肯辛頓宮的橘園舉行。據ENB的總經理Craig Hassall先生稱，它將是“對芭蕾的一次重新界定”。既然本季“人們對所有跟芭蕾相關事物都抱有莫大的熱情”，該芭蕾舞團也決定不能讓這個生財機會白白溜走。

　　這不是芭蕾第一次用時尚來拉近它和潮流人士的距離。在上世紀20年代，芭蕾大亨Sergei Diaghilev就曾和CocoChanel合作，邀請Coco為他的劇目《藍色火車》(Le Train Bleu)設計了一套簡約現代主義風格的針織絲質舞臺服。從那以后，芭蕾和時尚就開始并肩行走。包括Christian Lacroix 和Jasper Conran在內的設計師都曾為大型芭蕾舞劇設計過舞裙，而芭蕾舞劇的戲服也給予了無數設計師以靈感，較早的有Yves SaintLaurent 1976年的秋冬系列，較近的則有設計師Erdem的新作。

　　“在法國和西班牙，看芭蕾并不是一件稀奇事，就像看球賽一樣平常，這也是我們想給芭蕾塑造的形象。”曾負責悉尼奧運會文化活動項目的Hassall先生說，“我們最終的目的是想讓年輕人意識到，芭蕾也可以是好玩的。”

　　受最近在B B C 熱播的關于芭蕾的紀錄片《痛苦與欣喜》(Agony a ndEcstasy)影響，芭蕾舞更具陽剛的一面也找到了觀眾群。主演該片的25歲ENB舞蹈演員Max Westwell在Facebook上收到了芭蕾舞的新粉絲們雪片般的來信。

　　Max說：“這種反應真是讓人出乎意料。人們通常認為芭蕾是陽春白雪，但是這個節目展示了它下里巴人的一面，比如如何團隊合作、應對壓力等等?，F在我打橄欖球的朋友都會來看我演出，做芭蕾舞演員似乎也是一件很酷的事了。”

　　芭蕾舞表達前衛藝術的潛力也將在今年9月被進一步挖掘，那就是ENB即將舉辦的《德加與芭蕾》的展覽。據說這項展覽會挑戰人們印象中德加的作品像“巧克力盒子”般溫馨柔和的印象，展現這位畫家作為“一位極其激進并能大膽創新的藝術家”的另一面—本次展覽的策展人Ann Dumas如是說。

　　去年在英國Victoria &Albert博物館，一項關于Sergei Diaghilev和俄羅斯芭蕾舞團的展覽吸引了數以十萬計的觀眾。芭蕾已經漸漸滲入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole這樣的流行歌手都推出過以芭蕾為主題的MV，為成人開設的芭蕾舞課程也行情見漲。{page_break}

　　但不是每個人都對芭蕾和時尚日漸密切的關系表示歡迎。兩年前，英國國家芭蕾舞團就曾邀請Karl Lagerfeld為它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞劇《天鵝之死》中設計一套戲服。Lager feld的參與讓這場演出在當時的各大時尚雜志登上了頭條，并在開演當天吸引了一眾小報記者前來圍觀，但芭蕾舞的專業評論家們卻對此表示不屑。Lagerfeld設計的一條鴕鳥毛圍脖尤其為人詬病，因為頸部線條對于演員的“天鵝”這個角色來說至關重要，但在這場戲中卻被這個圍脖擋住了。

　　可能也正因為這樣，這次新的芭蕾舞裙展決定在T臺而不是舞臺上舉辦。“芭蕾是一項有著悠久傳統并對專業技巧要求非常高的藝術形式，”Hassall說。“我們這樣做可能會讓一些人不滿，但我們必須承擔這個風險。”

　　榮耀總是伴隨著是非。芭蕾舞和時尚聯袂最具標志性的一幕當屬1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《藍色火車》設計的戲服。如今，Coco設計的這一系列服裝早已晉升為傳奇，它們的照片在這次V&A博物館的Diaghilev展覽中也被用來作為宣傳。然而在當時，Coco的設計也暴露出時尚和芭蕾在磨合中存在的許多問題。在到達著裝彩排現場后，她才看出自己的設計有諸多不妥之處，連女舞者戴的珍珠耳環也顯得那么不合襯。

　　或許，芭蕾和時尚最好的結合方式還是邀請服裝設計師嚴肅地參與到劇目創作中來。Jasper Conran就曾為好幾出芭蕾舞劇設計服裝，他的設計不單是漂亮的芭蕾舞裙，還有貼合劇情、設計精巧且富于創意的戲服。同樣值得稱道的還有2009年Alexander McQueen為著名芭蕾舞演員Sylvie Guillem在舞劇《Eonnagata》中設計的戲服。McQueen的設計經歷了長時間的醞釀和討論;在彩排試裝時，對于再作修改以更好適應演員的要求，他絲毫沒有怨言。