秀場“紙片人”直擊：時裝，2D還是3D？

　　今年春夏Jean-Paul Gaultier秀場的受邀嘉賓，據說都收到了這樣一張邀請卡：印著3D效果的圖案，并附帶著一副觀看3D效果的眼鏡。

　　秀場之上，無論是哈倫褲還是連身褲，幾乎件件都呈現出略帶朦朧的圖案效果，就好像裸眼在影院欣賞3D電影一般。內行人士解釋說，像Jean-Paul Gaultier這樣的3D 時裝，在面料印刷時采用的是融化后的聚苯乙烯(PET)無論是印刷還是衣服本身依然是平面的，只是視覺上的錯覺使然。

　　而在3D印花之外，更多的時裝大牌似乎更樂意于用精妙的設計與制作來營造出服裝獨特的3D效果。就拿Viktor&Rolf來說，推出的最新女裝設計中，設計師讓硬挺的褶皺沿著衣袖、前襟整齊排列，雙層大翻領與肩部的傘形褶皺等立體褶皺就如同史前生物身上的尖刺般四散張開，錯綜復雜間給人種種錯覺。而Christian Dior 則索性在高級訂制服上用七層紗堆疊成立體插畫般的效果，最后還不忘用最外層的黑色罩紗來制造陰影。

　　正如對于電影而言，3D只是一種技術手段罷了，在習慣了戴著眼鏡看電影之后，影片的內容才是決定觀眾會不會買票走進影院的關鍵因素。時裝，當然也不例外。(涂玥)

　　與時裝設計師的設計草圖相比，時裝的最大魅力或許在于能將紙上靈動卻平面的線條在三維空間中復制、再現，能在一轉身瞥見巧妙的背部設計，也能通過立體裁剪襯托出曼妙身段。

　　然而，似乎是看膩了這樣的三維呈現，素來標新立異的時裝設計師們又開始琢磨著讓時裝回歸二維空間。于是，面對2011春夏秀場，潮人們有了更多的選擇：是嘗試重回2D的怪異時裝，還是像欣賞影院里最熱門的3D電影一樣來欣賞服裝上的朦朧印花呢?

　　概念式的2D“紙片人”

　　如果不是看到了Maison Martin Margiela的作品，絕大多數人或許很難想象怎樣在平面的空間里呈現現實的時裝，又該怎樣把一個有鼻子有眼的人壓縮成為“紙片人”。

　　以箱形廓形為創意靈感，Maison Martin Margiela在2011春夏女裝系列中再一次用大膽的概念設計取代了實裝性，通過天衣無縫的片式剪裁來縮減時裝的空間體積感，僅僅呈現出橫向面積，硬是讓T臺上的模特們仿佛只是一個個印在雜志上的平面模特們。“男人的行頭與女人的身體相遇，”Maison Martin Margiela如此解釋設計的初衷。同樣是當下大熱的中性風，只不過這位設計師卻走向另外的空間來博得眼球。

　　客觀而言，2D時裝并不是Maison Martin Margiela的首創，先驅人物當屬Hussein Chalayan。據說，早在十年前，這位極具超前意識的設計師就從飛機模型中獲取靈感，在衣身上裝滑板，機翼是平的，折疊后重組卻是立體的，從而將2D時裝首次帶入時尚舞臺。

　　有人說，Hussein Chalayan關注的是幾乎存在于想象中的未來世代，包括他的2D時裝在內都很難于為現在的社會所理解。也有人說，2D時裝玩的就是逆向思維，借以表達設計卓爾不群的桀驁態度。你可能無法穿著這樣的時裝上街，但你很難不被這樣的時裝牢牢吸引住目光，不是嗎?

　　看秀請先戴上3D眼鏡{page_break}

　　與2D時裝反其道而行之的，則是索性把新一季的時裝秀“拍”成了名副其實的3D時尚大片。

　　今年春夏Jean-Paul Gaultier秀場的受邀嘉賓，據說都收到了這樣一張邀請卡：印著3D效果的圖案，并附帶著一副觀看3D效果的眼鏡。秀場之上，無論是哈倫褲還是連身褲，幾乎件件都呈現出略帶朦朧的圖案效果，就好像裸眼在影院欣賞3D電影一般。內行人士解釋說，像Jean-Paul Gaultier這樣的3D 時裝，在面料印刷時采用的是融化后的聚苯乙烯(PET)無論是印刷還是衣服本身依然是平面的，只是視覺上的錯覺使然。