服飾最后的選擇

　　若干年前，當(dāng)時(shí)裝設(shè)計(jì)師們將自己整天關(guān)在工作室里埋頭鉆研各種剪裁的技巧時(shí)，Tom Ford以一句“時(shí)尚不只是穿衣打扮，更應(yīng)該是一種生活方式”為時(shí)尚開啟了一扇新的大門。越來越多的設(shè)計(jì)師將靈感來源鎖定在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，而時(shí)尚與藝術(shù)的結(jié)合往往都是給力之作。特別是以Yves Saint Laurent、Christian Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolf等為代表的大牌，更是將在成衣秀場(chǎng)上無法演繹出來的新奇花招，拿到高級(jí)定制上淋漓展現(xiàn)。自此，時(shí)裝借藝術(shù)之名上位，而藝術(shù)通過時(shí)尚撕掉了小眾的標(biāo)簽。

　　時(shí)尚與藝術(shù)這對(duì)孿生姐妹Louis Vuitton的創(chuàng)意總監(jiān)Marc Jacobs說：“我們也許無法成為真正的藝術(shù)家，但這并不意味著我們需要放棄對(duì)藝術(shù)的欣賞和擁有。”倫敦中央圣馬丁大學(xué)教授Gertrud Lehnert在其所著的《MODE》一書中表示，時(shí)尚在上世紀(jì)20年代就邁進(jìn)了現(xiàn)代紀(jì)元。時(shí)尚不再身藏于建筑、文學(xué)、繪畫或設(shè)計(jì)等藝術(shù)的背后，而是與之平衡發(fā)展，形成了獨(dú)立的藝術(shù)領(lǐng)域。這意味著，現(xiàn)代意義上的時(shí)裝設(shè)計(jì)從誕生的一刻起就注定與藝術(shù)結(jié)緣。更何況，大部分學(xué)院派的設(shè)計(jì)師都在大學(xué)期間接受過專業(yè)而系統(tǒng)的純藝術(shù)課程，甚至如Yves Saint Laurent、Christian Lacroix等設(shè)計(jì)大師，本身就是繪畫或藝術(shù)出身。也許你還能回憶起Yves Saint Laurent離世不久后的那場(chǎng)藝術(shù)品拍賣會(huì)。他的那些據(jù)市場(chǎng)初步估計(jì)總價(jià)值高達(dá)三億歐元的私人藝術(shù)收藏，可以媲美世界上任何大型藝術(shù)收藏館。這足以完美地解釋出為什么Yves Saint Laurent的作品中都蘊(yùn)含著濃厚的藝術(shù)因子。沉迷于藝術(shù)的設(shè)計(jì)師當(dāng)然不止Yves Saint Laurent一人，當(dāng)今時(shí)尚界的老佛爺Karl Lagerfeld年輕時(shí)結(jié)交的好友大部分是來自巴黎左岸的藝術(shù)家，他接手的Chanel1997秋冬系列便是受到了抽象表現(xiàn)主義大師Wassily Kandinsky的啟發(fā)之作。英國(guó)新古典主義畫家John Williams Waterhouse是Anna Sui的最愛也是她最重要的設(shè)計(jì)靈感來源，她骨子里的復(fù)古情懷或許就來源于對(duì)藝術(shù)的理解。她曾經(jīng)以紐約Freer藝術(shù)博物館中，James McNeill Whistler設(shè)計(jì)的Peacock Room為靈感，創(chuàng)作了紀(jì)念時(shí)尚的結(jié)合體。”被譽(yù)為設(shè)計(jì)界鬼才的John Galliano也常常從凡高、達(dá)利、Andy Warhol等繪畫藝術(shù)家身上找尋創(chuàng)作靈感，Dior1997年春夏高級(jí)訂制系列是以繪畫大師Boldini為靈感，而2003年秋冬系列的發(fā)布又讓人聯(lián)想起超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利的名作《The Persistence of Memory》;2009春夏發(fā)布，是以十七世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師Jan Vermeer擅長(zhǎng)運(yùn)用的柔和金色為靈感，其中的藍(lán)色禮服則是以他的代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》中的藍(lán)色為靈感。

　　令人神魂顛倒的畢加索有人評(píng)價(jià)Yves Saint Laurent承襲了自Elsa Schiaparelli以來“服裝畫家”的傳統(tǒng)，利用剪裁精美的時(shí)裝為畫布，創(chuàng)作著屬于自己的藝術(shù)作品。Yves Saint Laurent在一次名為“與藝術(shù)對(duì)話”的演講中說：“時(shí)尚和藝術(shù)兩者之間有一層半透明薄膜，這讓它們看上去很近，其間卻有叫人窒息的距離。”作為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人和西方現(xiàn)代派繪畫的代表人物，畢加索是時(shí)裝設(shè)計(jì)師們最重要的靈感繆斯。其豐富的繪畫遺產(chǎn)和多變的藝術(shù)風(fēng)格都為每位時(shí)尚設(shè)計(jì)師帶來源源不絕的設(shè)計(jì)靈感。Yves Saint Laurent生前在巴黎的公寓客廳里掛著估價(jià)高達(dá)三千萬歐元的一幅畢加索畫作，1971年，他將畢加索的女兒帕洛瑪·畢加索的側(cè)影繪制在一件1940年代風(fēng)格的連身裙上，并推出了著名的“畢加索”系列。已故的英國(guó)鬼才設(shè)計(jì)師Alexander McQueen曾被媒體譽(yù)為“服裝界的畢加索”天才、桀驁不馴、對(duì)藝術(shù)的追求和執(zhí)著，風(fēng)格多變的他們都在各自的領(lǐng)域上有驚人的相似之處。而Alexander McQueen的伯樂，帽子女王Isabella Blow也是畢加索的粉絲。此外，Crooks&Castles品牌也推出過畢加索主題的T恤。{page_break}

　　盛放的墨西哥之花也許很多人是通過《Frida》這部電影認(rèn)識(shí)了一生中充滿傳奇色彩的墨西哥女畫家Frida Kahlo，她自身的痛苦經(jīng)歷以及墨西哥民間藝術(shù)對(duì)她的繪畫創(chuàng)作影響非常巨大，在她的畫作中，女性的形象總被描繪成一個(gè)身穿色彩鮮艷的外衣，充滿墨西哥風(fēng)情的性感女性。前Hermès設(shè)計(jì)總監(jiān)Jean Paul Gaultier1998年春夏系列中一款充滿朋克風(fēng)和SM意味的“束綁式”設(shè)計(jì)，幾乎是Frida Kahlo于1944年創(chuàng)作的《The Broken Column》的翻版，甚至從模特的妝容到其演繹的表情，都仿佛畫作中的女主人，走到了秀場(chǎng)。而Jean Paul Gaultier也曾經(jīng)受到Frida Kahlo畫作中的墨西哥女性形象的啟發(fā)，并結(jié)合了其前衛(wèi)大膽的設(shè)計(jì)，成功創(chuàng)作了一個(gè)“墨西哥風(fēng)情”系列。除了Jean Paul Gaultier，2006年的洛杉磯時(shí)裝周，Sue Wong的2007春夏系列作品為看秀嘉賓帶來了一次“墨西哥”文化藝術(shù)體驗(yàn)。整個(gè)系列以搶眼的色彩為主，鮮黃色，紅色，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)了墨西哥民俗文化。這個(gè)名為“New Romantics”的創(chuàng)作系列，連Sue Wong自己都承認(rèn)，很有Frida Kahlo的感覺。而另一位時(shí)裝設(shè)計(jì)師Louis Verdad更把Frida Kahlo視為靈感之源，正是Frida Kahlo的作品激發(fā)了Louis Verdad 2005秋冬系列的靈感從T臺(tái)模特們頭上一束束鮮艷的花朵，到墨西哥傳統(tǒng)服飾的時(shí)尚再改造，墨西哥式的拉丁民俗風(fēng)情盡收眼底。

　　波普顛覆了小眾藝術(shù)“I really do live for the future”Andy Warhol在Andy Warhol出現(xiàn)以前，藝術(shù)界并沒有摻和到時(shí)尚圈的先鋒行為中，是Andy Warhol把波普?qǐng)D案和時(shí)裝試驗(yàn)性結(jié)合起來，這樣的大膽創(chuàng)新不僅讓他成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的傳奇人物，更深深影響了一代又一代設(shè)計(jì)師。如今，Andy Warhol的名字幾乎成為波普藝術(shù)的同義詞，他顛覆了藝術(shù)只為小眾服務(wù)的客觀理論，嘗試將視覺創(chuàng)作普及化。他的作品早在1952年就在紐約嶄露頭角，他在著名的工作室Factory內(nèi)聘請(qǐng)了一組工作團(tuán)隊(duì)，摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作。“Mass Productions”當(dāng)代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術(shù)品也廣為人知。在他的影響之下，個(gè)性鮮明的波普藝術(shù)被發(fā)揚(yáng)光大，夸張的圖案、幽默好玩的文字、大膽鮮艷的色彩、涂鴉式的線條、人物肖像的拼貼等，波普藝術(shù)滲透到各階層、各領(lǐng)域。而服裝界也感受著這一強(qiáng)勁的波普藝術(shù)風(fēng)潮，D&G將麥當(dāng)娜的頭像印在衣服上，將Marilyn Monroe的頭像印在絲緞禮服裙上;Julie Verhoeven以仿手繪的幽怨美女圖像為Gibo作號(hào)召;運(yùn)動(dòng)時(shí)裝Y-3也采用玩味十足的漫畫美女為fashion Sport添上豐富的色彩。在Andy Warhol逝世20周年的2007年，不少服裝品牌都推出特別系列，例如Levi"s、Adidas等。本季波普藝術(shù)仍繼續(xù)在服裝界大放異彩，似乎印證了Andy Warhol簡(jiǎn)單粗暴卻歷久不衰的藝術(shù)理念。{page_break}

　　1965年，Yves Saint Laurent取材自荷蘭“風(fēng)格派”抽象畫派畫家Piet Mondrian的作品，推出了震驚當(dāng)時(shí)的“Mondrian Dress”，從此，由黑線加紅黃藍(lán)白組成的四色格紋便成為其代代傳承的經(jīng)典。

　　Yves Saint Laurent曾于1998年推出的一組廣告片之一，該幅作品模仿了法國(guó)寫實(shí)派與印象派畫家Adouard Manet的名作《草地上的午餐》。這一系列廣告大片中，名畫中裸露的女性們被YSL富于中性氣息的女裝包裹起來，而視線的欲望被轉(zhuǎn)移到那些裸身的男模身上。

　　Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent，這些服裝大師都是畢加索的超級(jí)擁躉

　　Dior高級(jí)訂制2006秋冬系列靈感來源于Gustav Klimt的作品

　　Aquilano.Rimondi2011春夏發(fā)布，服裝圖案的色彩對(duì)比組合和Gustav Klimt的畫作有異曲同工之妙

　　2009春夏發(fā)布，是以十七世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師Jan Vermeer擅長(zhǎng)運(yùn)用的柔和金色為靈感，其中的藍(lán)色禮服則是以他的代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》中的藍(lán)色為靈感。