一場成熟的高水準時裝秀是如何被打造出來的？

　　才踏入3月，2011年秋冬時裝周已經陸續在四大都開秀，各個品牌使出渾身解數，務求呈現最鮮明的風格，博取大范圍的關注。秀場一年兩“戰”，如同賀歲電影、暑期電影那樣定期駕臨，怎樣才能讓觀眾看得開心店家賣得順心?

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　　CHANEL的2011春夏發布會，卡爾·拉格斐將整座大皇宮打造成一座華麗的法式花園。有好場地的同時，也要有好的創意

　　東風不可缺——好場地

　　好秀渴求好場地，道理就跟大部分奢侈品店鋪都聚集在城中最矜貴的地段一樣。近幾年在國內舉辦的大型時裝秀，因場地的選取獨特而大獲成功的例子比比皆是，從老式別墅到新派美術館，從大學禮堂到湖畔幽徑，從世博場館到古典廟宇皆有捧場客，但論轟動程度，絕對少不了2007年底的FENDI長城秀，以及2009年底的CHANEL黃浦江畔秀。前者選擇長城的“天下第一關”作為T臺，四面環山，天然T臺的背景是連綿不斷的城墻，與一個接一個的烽火臺。夜幕降臨，T臺被燈火照亮，配合蒼茫大山，氣派非凡。試問放眼當今，還有哪里比這更雄壯古樸的T臺?而CHANEL在黃浦江畔留下的驚鴻一瞥，以巨型油輪做臺，江景、華燈做背景，盡顯現代都市的繁華魅力。兩場轟動中外的時裝秀都讓他們在中國時裝圈歷史上留下濃墨重彩的一筆，正確的場地選取在其中可謂功不可沒。

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　　富麗堂皇的秀場是很多華麗品牌追求的效果。(DRIES VAN NOTEN)

　　也許還有人對在紫禁城搞時裝秀虎視眈眈，但實踐告訴我們，好場地固然能承辦最好的時裝秀，如巴黎的大皇宮，舉辦了一次又一次頂級時裝秀;倫敦的肯辛頓花園也毫不吝嗇地輔助本地品牌展露英倫風情;但一場好的時裝秀不一定只扎根在最雄偉的建筑或者最浪漫的花園中，如Trussardi數年前就在米蘭火車站附近的老郵局舉行過時裝發布會，郵局早已經停用，人跡罕至，但是高高的天頂、樸素的布置加上古老的長方形大廳，讓這里成為做秀的絕佳場所。

　　Versace的戶外時裝秀，以都市夜燈做背景

　　這種比較容易實現的“平民化”做法自然能引起大范圍的響應，近年紛紛出現了在舊別墅、舊火車站等地作秀的風氣，進而演化成最流行的“荒廢廠區秀場潮”，即時裝品牌追求新鮮感和自由度在荒廢的廠區內舉辦時裝秀。不管其是“真荒廢”，還是“假荒廢”，從紐約到東京，從北京到廣州，一個又一個冒起的創意產業園，源源不斷地提供著新鮮又不失趣味的合適場地，激發出越來越多個性特異的時裝秀。業界人士指出，這類場地的優勢在于租賃費用相對低廉，且具有更高的可塑性，對那些強調個人風格和設計味道的品牌來說，最合適不過。{page_break}

　　愛馬仕的2011春夏發布，直接將馬術表演帶到T臺之上

　　當然，判斷場地好壞的最基本準則是符合將要展示的服裝風格。大牌服裝因為具有豐富的想象力和舞臺效果，選取華麗宮殿理所當然，如果你手中的品牌是走大眾路線的成衣或者保守老派的男裝，最好還是回歸常態的T臺。

　　FENDI的長城秀被LVMH主席稱為“唯一一場在月球上看得見的時裝秀”

　　靈犀一點通———妙創意

　　除了選擇特別的場地之外，很多時裝秀為了讓觀眾印象深刻，還會用絕佳的創意豐富T臺，譬如2010年秋冬，為了表達對環境的關注，以及推廣自家的“夢幻皮草”，CHANEL將整座冰山搬上了舞臺;2011巴黎春夏時裝周，愛馬仕使出看家本領，在T臺上玩起了“馬術表演”;都市味濃郁的“維多利亞的秘密”發布會，每季都以創意多、噱頭夠博取全球的關注。可見，一場成功的時裝秀，有賴于妙創意帶來的驚喜，有時候它們能以“四兩撥千斤”的姿態，獲得事半功倍的效果。{page_break}

　　CHANEL2009年在黃浦江畔的時裝秀，艷驚中外

　　具有多年秀場編導經驗的森明模特演繹制作總監郭威認為，T臺的創意一般都是由服裝設計師和“秀導”共同實現，也許是設計師在設計服裝之初就靈感迸發，或是秀導根據服裝風格和設計師的概念來勾畫創意。無論怎樣，在時裝秀進入籌劃階段時，設計師和秀導就必須碰面研究T臺的各類細節，如果要在舞臺上添加森林、沙漠、動物或者仙女等創意元素，就要及早做決定，方便舞臺設計。

　　維多利亞的秘密年度秀后臺，化妝師和造型師忙碌的戰場

　　曾參與眾多奢侈品活動的資深秀導陳巍巍曾經說，要成為一個優秀的秀導，要有詩人樣的奇思妙想與對時尚潮流觸覺敏銳。她幾乎從不錯過每一季重要的時裝秀，而國外的時尚與流行雜志也是獲得靈感的幫手。為了提高自己的整體審美感，更會去參閱很多室內設計、舞臺造型的書籍，去聽各種時髦的電子樂，搖滾樂，以及畫面唯美的電影。創意的火花也許就是在這些瞬間碰撞成形。{page_break}

　　2011米蘭春夏時裝周，Dolce&Gabbana的秀場一片純白，模特清純的妝容凸顯服裝的氣質

　　但有時候，過多修飾往往引來不良反應。多年前記者在珠三角某市看過一場時裝秀，不過是一場普通的女裝成衣秀，主辦方卻編排了一出現代灰姑娘的情景劇來暖場，展示手法太過冗長、瑣碎，給人以山寨之感，最嚴重的后果是導致觀者對正式出場的服裝產生抗拒情緒。因此，郭威建議，有時候要懂得“LESS IS MORE”的道理，近年不少T臺都流行簡約風格，如剛剛在上海世博中心搞春夏發布的CHLOE，T臺簡單到底，風格也相當唯美。

　　Roberto Cavalli的巨型植物裝飾由專業公司制作

　　巧手奪天工———魔術手

　　一場標準的時裝秀，不過20分鐘左右，但這個搭建營造的過程(不論前期的設計、籌劃)，往往就要花數十倍甚至數百倍時間。如2009年底在黃浦江畔的CHANEL發布會，品牌巴黎總部負責發布會的團隊開始了為期一年的時間來籌備，僅僅秀場的搭建就讓150個工人耗時30天，而時裝秀的時間僅有15分鐘。

　　浪漫大師Roberto Cavalli為了在2011春夏的T臺上展示明媚春光，其臺上的“巨型植物”就是由專門工作室量身定做，足足提前了數十天下訂單。據悉，國外有不少工作室是專門為了搭建T臺裝飾而開設的，他們收費高昂，但是制作水平相當高超，足以媲美好萊塢的道具水平。但目前在國內就比較少同類的“一站式”工作室，T臺道具必須得通過服裝公司或者承辦時裝秀的表演公司親力親為去湊齊。2009年年底，“例外”在廣州舉辦了一場大型發布會，活動現場就擺放了一只高達7米的巨型木馬。據介紹，這是由品牌自己提出設計概念，再拿到專門的木料廠制作出來的，而同場運用到的“白云”裝飾，又是出自于其他制作方。{page_break}

　　2011 米蘭春夏時裝周，Antonio Marras的秀場氣氛浪漫唯美

　　除此之外，化妝團隊也是秀場必不可少的魔術手。在國際秀場上，很多品牌都有自己專屬的化妝團隊，要么是擁有自家品牌的化妝師，如Christian Dior、CHANEL這類有成熟的彩妝系列的品牌，絕對不假手他人;要么就是有指定的合作伙伴，如Derek Lam連續兩季攜手雅詩蘭黛，彼此雙輔雙成。而常規的時裝秀，則需要找專門的化妝團隊負責。香港BeautyTech標姿點星級化妝師Raye就曾經負責過不少時裝秀的化妝工作，一般來說會遵循“妝容跟服裝，發型跟妝容”的原則，然后根據主人家的意見設定妝容方向，經過多番討論和試妝之后，最后才將妝容定下來。至于在開秀前后的幾個小時，就是化妝團隊最忙碌的時間，尤其是時裝秀進行過程中的“轉妝”工作，必須做到快、準、狠，這些都需要事前大量的培訓。

　　米蘭2011春夏時裝周，劉嘉玲助陣Salvatore Ferragamo專場秀

　　錦上添繁花———點睛人

　　都說模特是T臺的主角，但隨著年代的不同，模特在秀場上的作用也慢慢不同。大約二十年前的超模極盛時代，克勞蒂婭、坎貝爾、克勞馥等模特幾乎能左右設計師的思路，設計師往往因為邀請了這些模特坐鎮而需要專門設計出合適她們身材、氣質的服裝，驕傲的超模伊萬格麗斯塔就曾經叫囂“我的名氣比品牌還要大”，她們可以理所當然地享受不同發型、不同妝容甚至不同風格服裝的待遇。{page_break}

　　張曼玉和男友捧Balenciaga的場

　　發展到現在，雖然圈內還是源源不斷地誕生超模，但功能性卻大有不同，從前也許是明星，現在更得具備“衣架”的專業功能。不管你是牙縫女斯通，還是娃娃臉莎莎，去到臺上穿起衣服，就得跟其他模特保持一個姿態，絕對不會受到格外對待，展示服裝且不破壞整體感才是最應該做的事情。唯一不同的也許是開場和壓軸位置的爭奪，充其量能說明你暫時的江湖地位而已。

　　當然，一場大型且成熟的時裝秀為了營造熱烈氣氛，少不了大牌模特撐場，但制定游戲規則的絕對是秀場的操控者，而不是某位明星超模。近幾年特別流行邀請老牌超模出山走秀，設計師也會替其量身定做造型，但這只能說明她們已經升格為時尚繆斯，以一種更加亮眼的“點睛人”姿態出場。

　　作為秀場上另外一群最重要的“點睛”群體，少不了第一排的看臺嘉賓。他們大多數由品牌設計師、高層、明星、超級VIP、媒體等人組成，近年來通過網絡爆紅的時尚博主們也逐漸成為新寵。排位頗有講究，雖說是第一排，但靠近攝影席和T臺背景板兩端的坐席都不是黃金位置，最佳位置通常由設計師、高層、當紅明星和權威媒體占據，他們要做的事就是穿得漂亮光鮮，聚精會神地看秀，給攝影鏡頭留下專注的表情。