服裝奢侈品牌七大沒落路：左手救贖右手荼毒

　　經濟危機給時尚圈來了場大清洗，品牌也不得不放下身段，不僅節衣縮食，還趨炎附勢見縫插針，卻沒想到就此走上“沒落路”，這正應了那句話，叫“左手救贖，右手荼毒”。

　　服裝奢侈品牌沒落路

　　沒落一：3D救不了爛片，3D同樣救不了時尚界

　　當電影《阿凡達》以27億美元的巨額票房席卷全球創造記錄時，敏銳的時尚人士就立刻嗅到———屬于3D的時代來了。不僅在電影行業，時尚界也開始了一場“血雨腥風”的3D革命。

　　如果說2006年秋冬時裝周上，已故時裝大師Alexander McQueen用3D激光成像技術在舞臺上虛擬出一個活脫脫的Kate Moss，是開啟3D時尚之門的里程碑，那么在2010年2月23日，平日里以守舊著稱不愛趕時髦的Burberry，開創先河般地將2010年秋冬季時裝發布會進行了全球同步的3D串流直播，就是更上一層樓了。

　　事后Burberry創作總監Christopher Bailey這樣解釋這一創舉：“3D技術把全球觀眾帶到倫敦的表演現場，讓他們也能看見色彩及布料，聽見音樂，并成為該時刻的一部分，使所有元素渾然一體。”渾然不覺這創舉究竟是對是錯，是否被人破口大罵。

　　3D在風云變幻的時尚界還能走多久多遠，我們不得而知。但無論是時尚圈內還是時尚圈外，在一套統一的3D影像規格規范出臺，以及高質量的3D回放設備成為大眾消費品之前，從1839年英國科學家溫特斯頓發現3D現象至今的百余年間，它依舊保持著充滿無限可能的前衛特質。

　　3D技術領域的資深人士丹尼爾·西蒙斯說過：“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”就像在故事為王的電影界里，3D救不了爛片一樣，3D同樣救不了設計為王的時尚界。

　　沒落二：念舊情，其實只是個傳說

　　在時尚圈，我們習慣把藐視規則不循常規，風格詭怪奇譎，想象力天馬行空，視“衣不驚人死不休”為己任，“跌破眾人眼鏡”為成就的這么一類人，叫“鬼才”。時尚史上很多改變一個時代的里程碑式的成就，幾乎都是這種人所為，一如Tom Ford、John Galliano，一如我們永遠摯愛的Alexander McQueen。

　　“鬼才”比天才更趨于道者，而在大道隱于市的今天，他們與時尚這盤生意漸行漸遠。畢竟，相比起叫好，時裝屋背后的大老板更喜歡聽到的是叫座，更希望為自己賣命的設計師不僅僅只是出色的“玩家”，更是聰明的“賣家”。

　　于是當今絕大多數的時裝屋，在這個非常時刻，采取了更務實的選帥策略。前不久，短短一周內，Emanuel Ungaro、Hermès和Alexander McQueen三家知名時尚大牌宣布了新的設計師人選，而這三位新帥，別說鬼才，就連聲名顯赫都談不上。遠離“鬼才”，在時尚品牌看來，盡管心存不舍，卻是完成自我救贖的無奈之選。念舊情，當然就更是個傳說了。

　　沒落三：時尚跨界，不僅是移情別戀

　　十年前，當很多時裝設計師還成天呆在工作室里，埋頭鉆研各種剪裁的奇淫巧計時，Tom Ford以一句“時尚不只是穿衣打扮，更應該是一種生活方式”為耍剪刀的裁縫們打開了另一扇門。可能這樣的言論在當時會遭到“動機不純”或“對時裝缺乏忠誠”這樣的質疑和詬病，但誰也沒有想到，當年的“不夠專一”變成了現在的“不能夠專一”：一心一意為人量體裁衣的設計師紛紛破產倒閉，最終和高級時裝死在了一起;而終日四處拈花惹草，不務正業的“花心大少”卻在危機四伏的艱難時刻自救成功，最終免于一死。

　　亦如Gucci為酒店穿衣、Missoni為水瓶穿衣、CK為Mini汽車穿衣，最夸張的就是Dior，竟然愛上了為眼鏡穿上一件貼身內衣——隱形眼鏡的工作，不得不說跨度太大了。

　　“移情別戀是為了永不分離。”這句貌似自相矛盾的話背后揭示了一個最簡單的經濟學原理——不要把雞蛋放在一個籃子里，在后經濟危機時代的時尚圈，這簡直成為了自我救贖的金科玉律，當然同時也成為奢侈品牌走向沒落路的開端。{page_break}

　　沒落四：拙劣汲取備受爭議，巨資打造實為荼毒

　　事到如今，時尚似乎已凌駕于經過時間洗禮、千錘百煉的歷史文化遺產、社會及美學之上。LVMH集團也試圖來一次人為的飛躍，即路易威登(LV)成衣。與蘋果和微軟相同，它采用強大并且多重的廣告宣傳策略，拉攏新聞、金融、財團和政治力量。

　　路易威登的最新系列是由Marc Jacobs設計的，這又是另一個失敗的案例。就連該集團主席及行政總裁YvesCarcel先生自己都略顯失措，并說出了這句尷尬的話，因為樂觀已無濟于事：“季復一季，人們會看到成衣表現出了品牌真實的價值。”

　　“季復一季……”，其實他是想說“逐漸地……”，因為盡管這些年來投入巨大的精力和花費巨額的資金，但是顯然它還沒有達到預期的要求。這難道不是一個奇怪的自白?拙劣的汲取已經備受爭議，巨資打造實則實為荼毒。

　　沒落五：見縫插針，厚臉皮裝熟

　　“萬人空巷”往往被用來形容一項受人矚目的社會盛世，四年一次的世界杯開賽在6月中旬開幕后吸引了全世界的目光，這對在差不多同一時間舉行的2011巴黎男裝周來說，好像應該是一件非常頭疼的事情。都去看世界杯了，誰還關注時尚品牌的走秀?

　　但事實證明這個擔心是多余的，時尚品牌早就打好了如意算盤。各時尚大牌紛紛以各種形式和理由熱情“摻和”這項從表面上看來和時裝并“不熟”的體育盛事，簡直是無孔不入。這樣見縫插針，不熟也得硬著頭皮“裝熟”的情況，更是在社會名流的婚禮，或者是熱門電影的上映這類焦點事件上愈演愈烈。時尚大牌的這種自救方式，導致他們不但沒有被淹沒，反而踩在與他并不熟的人肩上，因此更受矚目了。

　　沒落六：附庸風雅，假裝“鍍金”

　　時裝設計師Marc Jacobs說：“我們也許無法成為真正的藝術家，但這并不意味著我們需要放棄對藝術的欣賞和擁有。”自詡為“第八大藝術”的時尚行業，偏愛用畫筆裝扮自己，從達芬奇到Andy Warhol，古今名家畫作早已被無數次裹在女人身上。而在今天，Burberry更是動員起當代畫家為自己最新發布的時裝畫油畫，各大品牌也紛紛效仿，以出現在各種畫作中為榮。

　　殊不知假裝“鍍金”來的風雅并不能長久，真正讓時尚更精彩的往往是一半是藝術家一半是時尚商人的積極分子，他們將各種藝術形式引入時尚，而不僅僅只是個噱頭。

　　沒落七：能屈能伸，集體上演“變形記”

　　時尚大牌在以雕塑他人氣質為己任的同時，也并不能保證自己能在面臨生死考驗時，能保持氣節。向來無比自戀自傲、不可一世的時尚之徒，也為五斗米折腰，低下那顆高貴的頭顱：巴黎的一個新生品牌Nous Sommes，設計了一款Karl頭像的項鏈，只為了能引起老佛爺的注意從而迅速上位。果然老佛爺得知后竟然親自出鏡示范，這樣的宣傳效果比廣告性價比高得多，為求上進，拍馬屁算什么，作男寵都行;用“好死不如賴活”來形容現在的Christian Lacroix再合適不過。這個不幸破產的法國老牌高級時裝品牌，竟然不惜向國立藝術博物館捐獻11件時裝，而后以“法國文化遺產”的名號復活;Hermes在全世界人民的心中一直是神圣不可侵犯的高貴形象，最近卻破天荒般的舉辦領帶設計比賽，任何人都可以設計自己的愛馬仕領帶。愛馬仕都可以任人涂抹了，生意不易做啊。

　　以前說“時尚界沒有什么不可以”是贊其創意無限，演變到現在則成了一出“變形記”的協奏曲。

　　小編視點：縱觀全球各奢侈品牌的成功，無一例外是秉承“奢侈是一種夢想，夢想產生需求”的品牌經營理念。限量、時間和手工，有錢也買不到，是奢侈品的最大魅力所在。“我是最好的，我是最貴的，我是最值得你擁有的!”這個品牌核心思想有力傳達了奢侈品百年不敗的奧秘。即使是在后經濟危機的現在，奢侈品牌也不能僅為了生存而放棄尊嚴，這種做法無異于“飲鴆止渴”,危機終會過去，只是完全恢復元氣，尚需時日。