SHOW ROOM 還是SHOW STYLE：訪法新時尚國總裁趙倩

　　很多人還記得四年前的國慶日，被國內的巴黎高級成衣周似乎就意味著國際化的開始。

　　四年后，也許該輪到巴黎人驚訝了，同樣是在國慶日，同樣是在巴黎高級成衣周，將同樣出現來自中國的時裝設計師們的身影，不同的是這次不再是一個人，不再是一場秀，而是“當代中國創意ShowRoom”。

　　這是中國服裝協會聯合法國高級時裝公會、法新時尚國際機構、高端買手、強勢媒體等資源，共同為中國創意品牌開拓國際渠道的商業落地項目，將于2010年10月在巴黎中心地區，巴黎時裝周官方正式日程中首次舉行。它將以ShowRoom的銷售推廣功能為核心，形成“中國創意”的符號效應，集中展示中國當代創意的集群力量。本次進入“當代中國創意ShowRoom”的設計師均為從2009時尚創意空間——中國時裝設計創意大賽成功晉級的設計師，包括：獲得BE.PRIVE定制創新獎的設計師郭培，獲得YOUNGOR-SUNRISE針織創新獎的設計師UmaWang，獲得MOUSEJI國際創新獎的設計師MashaMa，獲得BASIC商業價值獎的設計師施杰和獲得FASHIONGOU網絡百貨關注獎的設計師樂琳。

　　將于10月1日舉辦的“當代中國創意ShowRoom”，是一次“中國創意”符號的集中展示，開創性地集結了多位時裝設計師、當代藝術家、時尚攝影師，整合了多種當代時尚藝術形式——由VogueChina推薦著名時尚攝影師為創意設計師的作品拍攝時尚大片，并發行特刊全程報道參與設計師、藝術家及攝影師，在巴黎高級成衣周開幕第一天當晚舉行的VogueChina五周年慶祝酒會，將拉開這場時尚藝術盛事的帷幕并把其介紹給全球時尚界。

　　“更重要的是將圍繞ShowRoom展開完善的國際渠道營銷方案，以參與的設計師品牌為主要對象，以ShowRoom為主要手段輻射整個歐洲乃至全球市場，增強國際市場對中國品牌的全面認知從而實現國際銷售。ShowRoom與以往發布會或展覽最大的不同之處在于它是一個長期的集中向各國中高端買手和媒體銷售品牌的平臺，同時也是實現品牌全盤國際營銷的重要開端和根據地。本次ShowRoom擬邀請超過100位國際知名商家買手近距離認識中國時尚，了解中國時裝設計水平和服裝產業發展水平。對于希望進入國際銷售渠道的中國設計師品牌而言，此舉是將國際買手手中的采購預算資金用于中國市場最直接有效的方式。”法新時尚國際機構總裁趙倩說。

　　創意的商業模式

　　“當代中國創意ShowRoom”是一個展示平臺，更是一個可以反復整合利用國內國際資源的良性循環模式，這種可持續商業形態是專門針對日益發展的中國服裝產業而建立的。趙倩解釋：“每年從中國時裝設計創意邀請賽成功晉級的設計師首先可以得到在中國最大的服裝專業商業展會——CHIC期間舉行展覽的機會，同時更可以接到巴黎‘當代中國創意ShowRoom’展覽的邀請。作為對接方，巴黎的工作室將基于品牌營銷的豐富經驗及對國際市場的了解，協助中國的品牌和設計師進行準確的國際市場定位，作出相應的營銷策劃并在選擇進入國際市場的最佳途徑和開拓多種銷售渠道等戰略方面給予設計師專業的建議。同時，也會利用每季巴黎時裝周期間組織各國的專業買手參觀接洽，體驗中國設計師品牌的每季新品，促進國際銷售的實現。”

　　“這是一種商業模式的探索，是在商業形態上與國際模式結合的開端。參加ShowRoom的設計師帶到巴黎的不是作品，而是產品，是面向世界買手的一盤貨，這些產品可以被訂貨、買斷。”趙倩說。從另一個角度來看，“當代中國創意ShowRoom”將在一定程度上促進國內商業終端業態變革的進程。隨著國際各種商業業態被引進、虛擬交互商務平臺不斷壯大，國內服裝市場的發展已經由規模擴張向以“創意”提升價值方面轉變，可以預見，未來國內的商業零售渠道及終端銷售模式必將隨之更新并趨向國際化，品牌集合店以及專業買手將會成為重要的力量，如同位于巴黎最時髦街道上的時尚店Colette店將會出現。這種變化將迫使國內的品牌尤其是設計師品牌建立自有的不可復制的設計風格，提高產品的附加值，而“當代中國創意ShowRoom”所擁有的創意及設計師資源可以通過各種設計顧問形式和合作，幫助國內的品牌服裝企業提升競爭力，使企業在激烈的國內外市場競爭中立于不敗之地。

　　設計師時代到來

　　在時裝產業相對發達的歐美地區，品牌的靈魂人物設計師諸如阿瑪尼、香奈兒、迪奧等都是被普通大眾熟知的，而在中國，消費者絕大多數只以代言明星來辨認品牌，產品的同質化和明星代言的變更，令這種對于品牌的認知總會出現差錯。在趙倩看來，其中的主要原因就是國內缺乏一套有效的市場運作模式，令服裝設計師成為市場明星。“在歐美成熟的時尚產業中，設計師的創意最終是落地在與工業的合作上，工業幫助創意的體現，從而實現創意的價值。國際上一個設計師如果想要成就一個品牌，想要成為被消費者廣知的一個設計明星，他的背后必須有一條以資本為紐帶，以設計師明星化為手段，以品牌為資產的完整運作機制。”

　　“在我看來，中國服裝產業在2000年前是MadeinChina的時代，品牌以設備、速度和數量取勝;21世紀的第一個十年進入品牌年代，品牌的附加值得以體現;而未來的十年或十五年，將是設計師品牌的時代。從某種意義上說，中國的時尚業現在才剛起步，在不斷完善體制和專業細分后，這個市場的空間和潛力都是超乎想象的。”趙倩對未來中國市場的前景感覺非常樂觀，而她對于未來中國市場的發展模式的判斷，正是她竭力促成“當代中國創意ShowRoom”舉辦的原因所在。“從世界范圍來看，國際設計師的發展分為幾個階段，第一代服裝設計師在美國市場獲得成功，包括伊夫·圣洛朗、香奈兒等人，那是大工業時代的產物;第二代服裝設計師是日本市場成就的，尤其是在上世紀80年代進入精工業時代后，大范圍推行代理制令設計師的影響在全球擴張;第三代國際設計師我認為將在中國市場取得成功，這個時代的特征是品牌金融化，金融信息化，是依靠創意這種無形資產制勝的時代。”

　　和趙倩就當前國內每年進入職業設計師行列的從業人員數量作了一個模糊統計，結果很是驚人，而在她看來“數量急劇膨脹的設計師，是大量能帶來無形資產的人，會產生一個非常巨大的市場。”買手經濟與多品牌店將共同構建起國際化的商業運作機制，進而催生中國設計師品牌年代的來臨，“只有那些具有經濟頭腦、商業嗅覺敏感的設計師才可能在新的機遇中脫穎而出，憑借巨大的媒體宣傳效應和國際影響力，率先搶占未來的設計師品牌市場份額，成為國際市場中中國設計師品牌的先鋒。”