男裝周報道 | 讓人寒冷的巴黎 這不是什么好跡象

　　請原諒我的冒昧，但這件事是至關重要的，因此只能用“我”來表達，而在往日這是我一直在避免的……

　　盡管時尚作為一個創意系統已經進入了一個危險的死胡同，作為天才和巨額金錢的替代品，決定一切，以最陰險的方式引導品味和認同，但我仍然嘗試保持熱情。

　　我努力不讓自己感到厭倦，不要陷入那種貶低性的“我什么都看到了”的心態，這種心態會導致人們拒絕此時此地，產生一種對過去美好時光毫無必要的、麻痹人心的懷舊情緒。畢竟，Azzedine Ala?a說過：“了解過去很有趣，但你必須活在當下?！?/p>

　　然而，盡管我的意圖是好的——或者可能是因為這些意圖——我卻很難感到樂觀。而且，在時裝發布會上，我更難感受到任何形式的情緒——即使是憤怒。大多數時候，我真的不在乎，我感到寒冷和無聊。

　　這就是此時此地的問題所在：時尚給了我們無窮無盡的精心炮制的形象，永無止境的精心營銷的產品，一寸一寸的印刷出來，卻沒有任何情感。沒有情感，什么都不會持久。這就是為什么我們發現自己渴望更多，感到空虛和不滿足。

　　今日的時尚冷酷而憤世嫉俗——當它取代包容性的敘述時，這個詞正被熱切和膚淺地濫用。真正的包容性如果被帶入高端設計師時尚的隱蔽領域，將是一個具有挑戰性和革命性的概念，但這個詞本身已經失去了所有的意義。

　　目前時尚界似乎唯一主動尋找的情感，是促使人們購買的本能感覺。 就是這樣。這使得我作為一個評論家的工作越來越困難：我依賴于我所看到的情感來激活我的思維過程。然而，如果缺乏情感和感受，我就會慢下來，甚至停下來，這可能最終導致沉默。

　　這篇文章可能會比預期的要短很多。我可以在這里結束它。但我不會。

　　在巴黎結束的男裝周，它是一場華麗的盛會，只有短短幾分鐘的熾熱能量，讓我的熱情繼續燃燒。盡管已經成長為一個緩慢的，六天的事情，巴黎在這一季沒有給我們帶來些什么。時裝潮流從一個時裝秀到另一個時裝秀，渴望一種很少出現的光。

　　事實上，男士們的時尚話題正在從超標的街頭服飾的大膽視覺轉移到一種新的正式的沉穩的昏暗中。時尚的鐘擺自然而然地從一個極端擺向另一個極端。在經歷了街頭穿衣風潮，以及隨之而來的懶洋洋的運動衫和懶洋洋的運動鞋之后，是時候讓冷冽的剪裁和回歸優雅了。

　　然而，隨著越來越多的品牌——Dries Van Noten到Jil Sander，從Valentino到Dior——以柔和的色調和寬松的款式推出新裁縫服飾，人們發現，盡管新的節制可能會吸引消費者，但它實際上是一種危險的時裝表演，因為它們最終看上去都相當枯燥。

　　Dior的情況就是這樣，對精確結構的關注是意大利式的，而不是法國式的，幾乎是Emporio Armani式產品的有形化。這使一些突出的項目，沒有太多的敘述。從這個意義上說，那些用來向立體裁剪致敬的褶皺腰帶——在模特身上懸掛布料的高級定制技術，給人的感覺有點勉強，即使它看起來很吸引人。

　　在Louis Vuitton，Virgil Abloh對Michael Jackson的一生進行了解構，有時甚至是字面意義上的解讀，無論是作為一個男人，還是作為一個時尚的男人，他穿著打褶的長裙（這與Hedi Slimane的Dior Homme男裝有些相似）、《We Are The World》中旗幟拼接（這是一個相當明顯的比喻）和高端的街頭服飾。剪裁很吸引眼球，但在層次和體量上看起來有點笨拙。

　　但是如果你去掉所有的故事情節和“你也可以做到”的包容性敘述，以及最終所有的社交媒體的酷元素，Virgil的Louis Vuitton看起來并不特別令人興奮。從之前創意方面的任期到現在幾乎沒有什么進展。 唯一的轉變——一個巨大的轉變——是在公關上。這場秀看起來不冷不熱，不冷不熱從來都不是好事。

　　像Hedi Slimane這樣引起分歧的人才，為當前的服裝停滯注入了一些真正明顯的活力，使得這種細長的領帶突然變得吸引人，而這一代人過去只穿運動鞋。是的，這是一些老式的Slimane式樣的形象第N次重復，它并沒有推動事情向前發展，但它有華麗的效果，表明正式的服裝可以在T臺上展示，而不會讓你打哈欠。

　　GmbH設計的更為粗糙的領域，有更多的定制服裝——俗氣的非法品種，混合了運動裝和盲目崇拜的東西，成為一種強烈的時尚宣言。 在這里，形式甚至不是一個選項，但有趣的是，看到Benjamin A. Huseby和Serhat Isik正在嘗試新的領域。后起之秀Ludivic de Saint Sernin追求的是明顯的性感元素，他設計了一系列剪裁過的上衣、修長的形象以及人造鉆石覆蓋的三角褲，這些都很愚蠢，但又很吸引人。

　　在Alyx，將表演世界與超干、超冷、未來主義裁剪的世界合并成一個系列，這對于該品牌來說是一個受歡迎的進步。Matthew Williams的設計更加成熟，不再局限于地下工業領域。他仍然需要在活躍的設計師時尚和適當的設計師時尚之間找到平衡，但他正走在正確的道路上。

　　因此，巴黎并沒有給我們帶來什么，但當它給我們帶來什么東西的時候，那就是一種爆發——或者說是一記重拳。 有很多關于模棱兩可的戲劇，特別是在當今新的——如果是柔和的——規范性的審美氛圍中，它們產生了共鳴。 像Undercover的《發條橙》融合《愛倫坡》，再加上穿越時空的戲劇與現實的狂想曲，這樣震撼人心的發布會如今已經不多見了。令人著迷的是，它融合了都市服裝的現實（花襯衫、大衣、套頭衫）與突出的印花和令人難忘的戲劇效果。

　　Jonathan Anderson為Loewe設計的首次時裝秀是本季的高潮之一：一個完美的融合了運動裝和正裝元素的大雜燴，帶有一點變態和一點異國情調。這種設計可以轉化為多功能和偉大的設計，讓你猜不透，但也是真實的，既適合時尚達人，也適合真正的男人。這真是一個了不起的成就。

　　川久保玲把客人們鎖在一個房間的櫥柜里，讓他們發出刺耳的聲音，讓他們瘋狂，還讓他們穿上黑色的、強力的、非正常的服裝，里面滿是歷史參考資料和鎖鏈。它既是虛無主義的，又是至關重要的，并且因此而具有吸引力：這是最好的反叛。

　　但只有Rick Owens真正觸到了人們的痛處。Owens用他自己嚴謹的審美觀重新詮釋了他的靈感：Larry LeGaspi——他將低俗與嚴肅、控制與放縱交織在一起，令人興奮，感覺就像是對那一刻的評論，也是一條逃離當下毫無感情、毫無生氣的泥沼時尚的出路。Owens身上和周圍的高跟鞋、厚底鞋、皮膚和布料都被遺棄了，感覺就像是被扔到傳統面前的中指。 一個強大的，充滿靈魂的人。這就是它的意義所在：靈魂。

　　今天，這比以往任何時候都更有必要，否則時尚只會讓你感到寒冷。