Daphne Guinness戴著面紗像中世紀的公主，在她的墳墓前躺著，死寂般平靜，只有一只帶著鎧甲“手套”的手在顫抖著。最近在倫敦舉行的這個活動，Guinness女士和珠寶商Shaun Leane之間的合作是一個極端追求時尚的活動，她把自己作為展覽品，代表了現在時尚與藝術之間的紐帶關系。

　　無疑，時尚已經成為大贏家，也是展覽會的造錢機。世界各地任何時刻至少有十幾個博物館提供給主流時尚展示的舞臺——更不用提那些在畫廊或者甚至在百貨公司里舉辦的展示了。這個夏季，時尚奢侈品牌的展覽層出不群，尤其熱鬧。

　　盡管時尚已被證明是博物館的偉大藍圖，但它真值得這樣展示么？

　　盛夏大牌環球作秀忙

　　此時此刻，一個私人攝影展在倫敦Somerset House展出：“大師風范”，用意大利時尚產業標志性的廣告活動的照片——從Armani到Ferragamo再到Prada來紀念意大利統一150周年，將在8月14日落下帷幕。

　　在巴黎裝飾藝術博物館將有概念設計師Hussein Chalayan的展覽開幕，展覽將持續到11月21日，將有一件與Swarovski(施華洛世奇)合作的服裝，具有神奇的激光功能。

　　Valentino可能是數字展覽的先驅，最近的一次展覽提供了一個在線探索服裝設計師時尚歷程的活動。

　　將持續到10月9日的高級定制女裝系列(Haute Couture)將在凡爾賽的大特里亞農宮里慶典展覽——“重返18世紀時裝”。慶典由Olivier Saillard擔任策展人，秀演將展示當今的設計師，從Jean Paul Gaultier到Vivienne Westwood，還有傳統服裝和配飾。