從巴洛克到洛可可，從巴黎宮廷到奧地利宮廷，從伊頓公學到修道院，從波普到田園……而當2006春夏時尚領域再一次刮起復古風，蕾絲、雪紡、印花、浮雕諸多元素撲面而至之時，如何重現中國傳統服裝及面料的審美特征，締造真正意義上的中式時尚？記者從對中國傳統服裝文化情有獨鐘的黃素寧女士那里找到了答案。

 

　　面料———魅力絲綢

 

　　中國傳統服裝面料主要是絲綢和棉、麻。中國絲綢業歷史長達七千年，早在西漢時期開辟的絲綢之路，就將絲綢文化傳給世界各國。中國絲綢凝聚了中華民族的智慧、才華和美學，所以，黃女士認為，中國傳統面料中數絲綢最具魅力。我國的絲綢品種很多，如織錦緞和素縐緞，雍容華貴，而雙縐和喬其，則雅致含蓄。現在中國的絲綢制品多強調光澤度，而很多西方人卻偏愛亞光的絲綢。這是一種東西方不同的審美與消費心理。她還特別提到，緙絲本來是精美的宮廷傳統工藝，現在卻用來加工卡通圖案的小禮品，令人感到十分可惜！

 

　　色彩———雅俗共賞

 

　　在談到對傳統色彩的把握時，黃女士說：“中國古人很會用色，比如紫色，是非常高貴而頹廢的顏色，清朝官袍就用紫色，苗族刺繡也愛用紫色。而現在我們看到的傳統服裝大多是紅的、綠的。紅色和綠色雖然是傳統服裝的一個鮮明特點，但古人用得非常沉穩協調，與愛用紅綠色的南歐人用得一樣好。我國古代傳統面料用的是礦植物天然染料，很內斂，能達到與自然非常和諧的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛織的，或者是羊皮做的，配以絳紅色內衫，粗獷有力。”

 

　　現在的設計師對傳統色彩的認識還存在一定的誤區，大多以為“傳統”就是民間年畫那樣，事實上并不是大紅大綠就代表中國，那僅僅是“民俗”，所謂“雅俗共賞”，我們的“雅”更需要著力表現。

 

　　圖案———突破限制

 

　　一提到傳統圖案，人們很容易就想到團花、龍鳳、福祿壽之類的，黃女士認為，千萬別陷在這個誤區里。她說：“其實中國的傳統圖案極其豐富多彩，很多元素被我們忽視了。我曾看到一片漢晉出土的錦片，在精美的圖案中竟印有‘五星出東方利中國’的字樣，和現在的國情很相符，非常奇妙。像這樣的傳統元素如果用的巧妙，就會突破限制；否則，就會出大問題，大大影響傳統服裝的生命力。在亞洲國家中，日本、韓國、印度等國的傳統服裝文化保護和發展得都很好，流行的時裝業也很發達，他們的經驗和做法，我們都該引以為鑒。”

 

　　最后，黃女士建議年輕的設計師們認真地研究傳統服裝中的元素，并善加利用。設計是“仁者見仁、智者見智”，“由此及彼、由表及里”的事，沒有深刻的藝術修養，就無法采擷生活中的美。現在介紹中國傳統服裝的書很多，研究者也很多，而要真正發展它，還需要做很多實事。

 

　　作者：黃素寧，旅美畫家，紡織品面料花樣設計師。本科畢業于南京藝術學院國畫系，研究生畢業于中央美術學院民間藝術系，曾赴西藏工作多年，1988年移居美國紐約，從事紡織品花樣設計工作，擔任過2002年、2003年中國紡織面料及花樣設計大賽評委。